这篇文章给大家聊聊关于喜欢宫崎骏的原因，以及宫崎骏为什么讨厌中国对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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宫崎骏和鸟山明相比，谁在动漫领域的成就更高
纯干货！多图多文！谨慎阅读
以下由武天老师为您分析
就领域而言
宫崎骏的成就是动画电影
鸟山明的成就是日本漫画
宫崎骏作为世界动画电影的泰斗级别，在动画电影方面的成就相比不用我多言
早年经历
早年宫崎骏出身并不好，在幼年时期喜爱漫画，并开始表现出对绘画方面的热情，童年时代宫崎骏受一部动画电影《白蛇传》的影响（改编自我国民间传说），开始致力于动画电影方面。
在青年时代，宫崎骏秉承自己的理想，努力并付出实践，展现出了惊人的天赋。
他的作品大部分以孩子的视角为主，却吸引了各个年龄层的人所喜爱，因为他的作品均表现了返璞归真的感动，即使多年之后在看到宫崎骏的作品，依旧让人不忘初心，难以忘怀
风格传承
而吉卜力或者说宫崎骏认为一部动画电影在艺术性的追求方面是要远远胜过对商业追求的，即便宫崎骏的作品一部又一部的大卖而斩获无数大奖，受到全球各国商业市场的认可
宫崎骏先生依旧秉持初衷，力求打造最朴实和最真挚的作品，用艺术来打动观众，而非近年来为了迎合商业市场各种博眼球炒作的夸张且华而不实的作品
这种风格也是吉卜力多年来一直传承下来的一种文化
宫崎骏不光在日本或者亚洲影响力巨大，可以这样形容：任何一部打上宫崎骏的动画电影，一定会得到各大权威媒体的认可和喜爱
宫崎骏先生部分获奖记录
至于鸟山明先生
鸟山明是我最喜欢的漫画家没有之一
早年经历
鸟山明早年从事设计方面的工作，同时有非常深的素描功底，在着手开始成为漫画家以后，鸟山明先生的这两样杀手锏几乎让他利于不败之地。
一张珍贵老照片老鸟夫妇和成龙
扎实的无与伦比画技，各种处理到近乎完美的细节，电影级别的分镜设计。
这些都让鸟山明在漫画界如鱼得水，就目前我个人感觉，单纯的论绘画功力，鸟山明在日本漫画界足以排进前三，更不用说他的分镜处理
即使三十年后，所有的热血漫画均借鉴或者致敬龙珠的分镜设计。
鸟山明的代表作阿拉蕾，让他从一个默默无闻的小漫画家成为炙手可热的崛起新人，而随后的龙珠则是奠定他了日漫第一人的名头
不朽传奇
在当时的JUMP，可谓树敌众多，而龙珠的横空出世，让全世界几乎都傻掉了。
前辈手冢治虫的不朽经典，杀！
同辈高桥的乱马福星小子，斩！
车田正美的圣斗士星矢，死！
安达充？藤泽亨？青山刚昌？佐藤文也？
全部给老子轰杀至渣！
卡卡罗特的横空出世屠尽同辈所有漫画！
少你MA？少年SU？抱歉我JUMP有七龙珠！
没有任何一个人敢或者能挡在龙珠的身前！
可以说在那个时代，一个鸟山明可以扛起整个JUMP的大旗，屠尽其余所有···
龙珠神话的大旗，一立就是三十年！风雨飘渺中依旧屹立不倒，即便三十年后如今新生代的奇迹漫画，面对龙珠依旧望洋兴叹。
而龙珠缔造者鸟山明，凭借着无敌的龙珠，毫无争议的成了日漫龙头老大
无数新生代漫画家甚至同辈漫画家都拜倒在老鸟脚下，有龙珠在，你们只能臣服
要说成就来看，由于不同的领域，动画和漫画的确不好比较
宫崎骏应该可以算是手冢治虫大神的正统接班人
而鸟山明则是异军突起的狂人黑马，杀遍天下群豪
非要做个比较的话，宫崎骏的影响力更高，虽然龙珠封神立于不败之地，但是龙珠已经榨干了鸟山明的一切
而宫崎骏先生依旧秉承着初衷，用他特有的艺术来传承着让我们难以忘怀的感动
仅此
写与2018.3.6凌晨1:10分
纯手打真心累···
为什么国漫大部分都是3D制作，有人天生对3D反感，多出些2D不行吗
以下属于个人浅见！
近几年来由于国漫不断的发展，在国内也算是小有起色，但是由此也是引来了很多论战。最常见的就是国漫是否已经超过日漫，国漫是否已经取代了日漫，日漫是否已经日落西山了。确实我不否认国漫近年来是发展迅速，但是与动漫领域的龙头大哥相比还是相差甚远。
相比于日漫，国漫大多数是3D动漫，2D相对来说是比较少的，也是由此遭到了许多漫迷的抵触，看到日漫在2D上做得那么好，为什么国漫不制作2D动漫偏偏去做3D？其实，这是很多漫迷们先入为主的观念，觉得日漫做得好，国漫理所当然的就该做得好，这只是极个别人的想当然而已。
2D人才储备不足在之前，国漫在2D动漫制作上的人才资源还是有不少的，但是漫迷们应该知道，国漫的黑暗时期大多数优秀的动漫被封杀，导致2D动漫制作行业惨淡，很多之前的动漫领域要么流失要么就是转行了。也就是说现在2D动漫制作的人力资源出现了断层的现象。
其次，相交于2D技动漫制作术，目前在国内3D动漫的制作技术要更加成熟一些，与其选择技术不成熟的2D领域何不选择比较成熟的3D制作。况且与日漫相比2D国漫真的相差太远了，所以选择一个日漫也不是很成熟的3D制作领域，何尝不是另外一种出路，至少在这个方面与日漫相差不是特别远，也算是另辟蹊径，在3D制作上能够占据一席之地。
迎合市场需求其实，在我个人看来选择制作3D动漫又未尝不可，难道国漫就只有走日漫走过的老路?就只有被笼罩在日漫的阴影之下？显然不是，就近几年看来，国漫在3D上的制作也不是不堪入目，为什么被喷的这么惨？（喷子请绕道）
就拿《秦时明月》来说，从最初的一部的不堪入目，到现在最新的《沧海横流》或者说上一部的《君临天下》不是都已经制作得相当有水平了。而且《秦时明月》一直被不少漫迷誉为是国漫的巅峰之作，这不就是最好的见证。
由于国内大量的3D动漫作品，很多漫迷已经渐渐的去接受了，像《斗罗大陆》、《天行九歌》、《斗破苍穹之沙之澜歌》不是都吸粉无数，既然有成功的案例，我个人认为国漫在3D制作上还是走得通的，毕竟现在在国内市场是这样的。
其实，国漫近来发展已经相当不错了，毕竟起步比较晚，一口吃个大胖子是不现实的，所以不要对国漫那么苛刻。而且对于那些黑漫来说，无论国漫怎么进步。在他们眼里都是不屑一顾，在他们眼里看到的永远是国漫的不足并且将其无限放大，吹毛求疵。
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为什么《大闹天宫》《哪吒闹海》等风格的动画现在不拍了
简单地说，时代变了。《大闹天宫》和《哪吒闹海》这种风格的动画是在那个不讲利益只讲质量的特殊时期才产生的艺术动画。而到了新时期大家都在追求利润追求商业利益最大化的时候，吃力不讨好的传统风格艺术动画就不再受欢迎，成了落后的动画风格，而邻居成熟的商业电视动画于欧美发达的工业动画电影成了我们新的模仿对象，国内动画公司开始盲目学习日本的商业电视动画和欧美工业动画电影，最后在这种盲目学习中迷失了自我，变得不伦不类（这几年总算是有点自己的风格了，不过是起点风...汗）
如果有兴趣的可以看看《南方周末》对吉卜力创始人高畑勋的采访，在采访中高畑勋已经说的很明白了，“中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。”
在80年代初，高畑勋和宫崎骏一行人在上海观光期间，原本是想和上海美术电影制片厂讨论动画的制作，结果没想到上海美术电影制片厂高层却只关心薪酬制度，讨论计件收费要比固定工资更好。但在宫崎骏等人看来，一旦选择了计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。因为计件付酬本质上是“反创新”的，因为系列片相对固定，只要把角色和背景确定下来就不用再下什么功夫了，基本是按部就班地做机械工作，日本行业内就是这样一直在推行计件付酬，而此前的中国确实在每部短片中都去勇敢尝试新的创作手法，充满了想象力。但现在随着厂内领导们的改革，这种动画风格也一去不复返了，所以会有“宫崎骏对中国动画的失望无以复加”这类说法出现。
附：南方周末那篇文章名字：“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画吉卜力创始人高畑勋谈动画电影”
至于我们以后有没有希望再能看到这样的作品...什么时候我们国内支持传统动画风格的学院派起来了，我们才有希望做出新的《大闹天宫》和《哪吒闹海》...就像国内推崇欧美艺术动画电影的学院派这几年兴起后，国内出现了一些欧美风的动画电影活动一样。
喜欢宫崎骏的原因
会有人不喜欢宫崎骏么？
但凡对日本动漫和日本文化有点情结的人，多多少少都会看过宫崎骏的作品吧。
一般人提到宫崎骏，都会从他的作品说起，我们今天换一个角度，从他本人来说，推荐一部纪录片，叫做《梦与狂想的王国》，豆瓣评分9.3。
真实记录了宫崎骏及他的吉卜力王国的故事。
平淡的纪录片，看完却让你心潮澎湃的泪目…
撇去天赋和才华以外，你依然会被这位身上的那种匠人精神深深的感动。
一如既往的戴着黑框眼镜，系着白色围裙，嘴里嘟嘟囔囔，就像任何一个童话故事里随处可见的可爱的白胡子老爷爷一样。
把展览用的模型羊当成宠物养着，并怕他们寂寞，定时和他们聊聊天…
他会说“我是一个二十世纪人，我不想面对二十一世纪。”
创作出那么多美好世界的人，他心里，自有一片美好的世界。
老爷子去年宣布复出，要创作出一部“离世前留给孙子的礼物”，叫做(暂译）《你想活出怎样的人生》(君たちはどう生きるか）,看名字就让人打了满满的鸡血。据说漫画版也是在日本国内热的不要不要的。
让我们翘首以盼吧。
关于喜欢宫崎骏的原因和宫崎骏为什么讨厌中国的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。