style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享不知道怎么开始学的一些知识，其中也会对绘画本怎么弄好看简单进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
我完全没有绘画功底，想在家自学素描，不知道怎么开始学
没有绘画功底的人初学素描必须注意以下几个问题，只要肯付出就可以学好，有关的问题解释如下：
1、做好线条练习。线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。
2、学会观察事物。素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。
3、学会使用辅助线条。素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。
4、掌握明暗规律。画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。
5、静物写生。在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。
学绘画如何入门如何培养儿童绘画技巧
我覺得郝頡宇這篇文章非常好，對年輕的父母們引導孩子畫畫很有幫助。
兒童節，談談兒童畫
郝頡宇
毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”儿童的天真烂漫，是一个相对混沌的状态，也是充满性灵的闪光的状态。儿童的世界还未定型，没有太多默认的框架和规则，也因此有着非常强大的想象力和创造力。儿童有着自由的看世界的方式，这一点非常珍贵，甚至可说非常了不起。野兽派大师马蒂斯曾在谈艺术的文章中写过一段话，大意是，对于一个画家来说最难的就是他要画一朵玫瑰花的时候，忘掉以前所有画家画过的玫瑰花的样子，而要像有生以来第一次看到玫瑰花一样来观察这朵花。这段话我深以为然，马蒂斯追求的也是这种儿童般的纯净视角，不被任何既成的规则来限制自己的感受。然而随着儿童渐渐长大，所受到的学习教育也大多是一个接受的过程，对世界的认识越来越成人化，越来越有“标准答案”，这时的创作便难有儿时的自由烂漫了。
所以我个人认为最好不要让小朋友过早进行专业的素描训练，一是因为年纪太小的话其实对光影和造型并不能真正理解，这时候进行的训练只是一种强行的灌输，最好随着年龄增长、自然而然的能够理解这些的时候再进行，才能充分发挥专业素描训练的益处。我认为如果将来准备向美术专业发展，十几岁开始训练时间也完全够了。如果并非小朋友自己的意愿，那么过早的训练不仅不必要，小朋友还有可能因为内容的枯燥而逐渐减少对画画的兴趣。二是因为儿童时期的自由创作实在十分可贵。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。如果过早的、不必要的失去这份天真的趣味，的确很可惜。童心是珍贵的，让小朋友在画画的时候自由发挥这一点非常重要，因为儿童式的想象在成人之后不可能再有。相比之下，技能容易习得，真正的才能却难得。
如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个非常好的方法就是画速写。仍然让小朋友自由画自己喜欢的东西、想象的内容，但也可以作为辅助来画一些速写。速写不仅能非常扎实有效的训练线条和造型能力，让创作得心应手，而且速写用纸大小不限，用钢笔、中性笔、铅笔来画都可以，画家人、朋友、街景、花花草草什么内容也都可以，让小朋友选择自己感兴趣的内容来进行速写，不会觉得很枯燥。不用像做任务一样每天画很多，但长期画下来，绘画水平一定能有扎实的提升。我个人也从长期画速写的过程中受益很多。
另外我不建议小朋友模仿简笔画书来画画。简笔画中，苹果就是这样几根线条画，狗就是那样几根线条画，如果认可了这些，就是拒绝和阻止了让小朋友用自己的眼睛观察、用自己的心去感受。儿童的画不能说是单纯的以手画眼、以手画心，而是非常可贵的在一个纯真的状态下心眼合一。儿童眼中的世界和成人不同，自己看到苹果的色泽、抚摸小狗毛茸茸的触感无可替代，这些远不是照着简笔画来画能比拟的。也许经过自己观察画出来的没有按照简笔画画出来的看起来那么规整，却是在慢慢掌握将对象描摹出来的能力。简笔画并非完全没有可取之处，但它只能说是成人对于物体造型的乏味简化，甚至不能说是提炼。艺术水平不高。万万不能让小朋友拘泥在这一套美术训练中，一定要学会欣赏真正好的艺术作品。
欣赏好的艺术作品很重要，多让小朋友看大师的经典作品，从小形成良好的审美品位，是非常有好处的。随着年龄增长，美术技能逐渐成熟，这时候创作作品，美学素养和审美格局就会起到很重要的作用。马蒂斯是我从小到大都很喜欢的画家，小时候看画册看得爱不释手，但只是模模糊糊觉得颜色好看，画的也很有意思。长大后才渐渐看懂，马蒂斯的作品的确很了不起，画面中各个元素和色块的处理都无可挑剔，画面极其和谐，堪称完美。如果想象着把其中一处换了其他颜色，或者移动了位置，整幅画都会失色很多。克利也曾称赞马蒂斯能考量画面上所有的元素，不愧是大师。我认为欣赏美术作品没有一定的规则，只要多看看自己喜欢的作品，多思考为什么这样的作品会被称为经典，有什么自己可以吸收和学习的地方，这样渐渐就懂得欣赏了。一定要看经典的作品，不要沉迷于浅显的趣味，学会欣赏优秀的艺术作品，提高自己的美学素养，是能够提升生活品质的一件事。大而言之，对小朋友的成长和人生都有好处。
还有不能忽略的，就是不断学习，提高个人修养。广泛接触文学、音乐等等艺术类别，以及其他感兴趣的事物，投入生活，磨炼自己的意志，丰富和完善自己的作品、人生。
追求美是人类的天性，即使从事着与美术无关的职业、从不接触美术，生活中仍离不开美的选择。画画是一个表达内心的出口，也是一个感知世界的入口，有的小朋友长大后依然喜欢画画，有的小朋友长大后有了其他爱好，无论如何，美术为人生打开的那扇门永远都在。然而最重要的是在画画中感受到快乐。
今天是六一儿童节，祝愿所有小朋友都能身心健康的成长。也祝愿所有曾是小朋友的人们仍能心怀梦想，用一颗童心爱世界。
绘画的经典参考书籍有哪些
推荐整理了6本非常适合油画与中国画初学的书籍供参考。
我个人是个绘画爱好者，对于零基础要入门绘画，首先是要有兴趣。
一、油画入门
这里我也为大家整理了4本非常适合绘画初学的书籍供大家参考。
1.素描的诀窍
作者：伯特·多德森
豆瓣评分：8.6
上海人民美术出版社
这本书很适合绘画零基础的新手，一共8章，系统地介绍了55种绘画技巧，建立正确的绘画三观。同时，每章都附有相应的自测练习以及启发式的问题，不仅仅能提高绘画技法，还能从更深角度认识绘画艺术。
2.伯里曼人体结构教学
作者：乔治·伯里曼
豆瓣评分：8.9
广西美术出版社
这本书不用多说了，美院人手一本，经典中的经典。伯里曼综合了他以往的6部作品，详细地介绍了人体结构中的各个部分的组成关系，推荐有时间的朋友好好研究一下。
3.五天学会绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：8.1
北方文艺出版社
千万别看着名字就以为是类似“成功学”大忽悠的书，这本书是很干货的。不同于其他绘画书籍，这本书更强调绘画观念，从艺术家的角度来看待绘画，也在一定程度上培养绘画者的思考能力和创新能力。
4.用右脑绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：7.9
北方文艺出版社
同样也是贝蒂·艾德华的作品，和《五天学会绘画》是同一个系列，只不过这本书更注重实际练习。本书精心设计了40道有趣的绘画习题，在练习中学习绘画的5项感知。
二、中国画入门
1.《中国画技法》(花鸟·山水·人物)(全三册)，作者：孙其峰白雪石黄均，人民美术出版社出版，是比较好的入门书，当当网、淘宝网有购。
2.单就山水画来说，《黎雄才山水画谱》是很好的入门书，不过现在可能比较难买到了。
顾名思义，国画就是中国人传承了几千年的绘画艺术，与书法一起都是我们的传统文化，也是我们的国粹。而油画艺术起源于西方，虽然明清时期就被一些传教士引入到中国皇室，但是真正作为一种艺术形式传入我国不过百年而已，发展却极为迅速。
油画和国画最直观的区别就是绘画工具的不同
油画工具主要包括油性的颜料、油画笔、油画刀、调色油、稀释剂等等，一般在专门的油画布上完成；国画工具则与书法基本一致，主要就是毛笔、墨、宣纸以及水性国画颜料等。
其实从字面上也很好理解，油画重在一个“油”字；而国画重在水与墨。
除了一些初学者采用一种经过处理的廉价油画纸练手，正式的油画作品大多在油画布（也有油画板）上完成；自从宣纸出现后，基本成了国画的必备材料。写意类国画一般采用生宣或半生熟宣纸，工笔画则习惯采用不渗水的熟宣。
绘画技法上的明显差异
因为作画工具的特性完全不同，油画和国画的绘画技法也差异明显。
油画讲求笔触效果，层层叠加、刻画，可以反复修改、覆盖，甚至不满意时可以全部刮掉重来；国画则不同，重在线条的质量和墨色的把控能力。一定要做到意在笔先，心中有数，否则，一旦出现败笔就只能换纸重来了。
审美思维上的差异
在印象派出现之前，西方油画主要是古典写实主义为主，其实就是完成后来的照相功能。后来又出现了印象派、野兽派、超现实主义等各种绘画流派，审美习惯也呈现出多样化态势。
相比之下，有着深厚文化底蕴的国画更看重的是作品的意境。我们经常看到齐白石等画画大师的作品，寥寥数笔，就能体现出线条的丰富变化以及画面的深远意境，这是任何一种油画流派都难以企及的艺术境界。
当然，随着世界文化的不断融合和交流，尤其是最初引入油画艺术的那一批中国留学生，诸如徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人，都是中国现代绘画艺术的奠基人，他们本身就具备良好的国画素养，在他们的油画中表现出了更多的中国元素。后来的赵无极、朱德群和吴冠中等艺术家，更是将东西方绘画理念相互交融，绘画作品有了更多的内涵和艺术魅力。
说到底，虽然艺术理念可以相互影响，艺术特性却无法改变。只要绘画工具不变，国画和油画的差异就会始终存在。
手帐本怎么选比较好
手帐本怎么选比较好？手帐本，无疑是指随身放在口袋里的小本本，便于随时记录发生的收入和开支以及急于办理的事，防止时间长、项目多，忘记了，好提个醒。因此，它的选择讲究方便、实用、耐磨等特点。
方便。它的尺寸大小，要跟你的口袋相搭配，大了，口袋不好放，小了，也用不了几天，内芯的纸张就没了。大小适中，随手记录，随手揣在口袋里，很方便。
实用。实用主要表现在纸张的选择上，不能太薄，也不能太厚，水笔写上后，不能有印渍，免得一段时间后，模糊不清。纸张最好有三分之二的条格子，三分之一的白纸，便于不同类型的内容记录。
耐磨。封面最好是耐磨性好的人造革，手帐本随身携带，掏进掏出，一天可能重复很多次，封面的质地会受到损伤，如果是质地差的材料，可能磨烂了，一是不好用，再者影响美观，烂了封面的手帐本掏出来后，会给人寒颤的感觉。
现在的手账本，也是一个人身份的象征。在觉得选择手帐本时，考虑到了以上几点，它的出现一定为你的人生增色！
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
