style="text-indent:2em;">大家好，提高绘画技法相信很多的网友都不是很明白，包括头像油画怎么弄好看女人也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于提高绘画技法和头像油画怎么弄好看女人的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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如何画好油画人物头发
“纵览人间万千象，一枝一叶总关情”。在我们欣赏一幅幅美仑美奂的人物油画时，常常为艺术家的精湛画技而惊叹折服。而看似整体的一幅人像油画确实由许多的细节而组成，每一个细节都关乎整个人物形象的塑造、画家思想情感的流露，整个画面的效果等等。“细节决定成败”，有一个细节把握不好或处理不当，将影响整个创作能否成功。在人像油画中，头发就是一个很重要的细节。
在整个人像油画中，从形态上看，比较人的五官、手足等，头发似乎并不是一个多么复杂的构成。但其实不然，要画好头发也不是件容易的事。特别是对于初学油画者来说，已经把人物的五官面貌画得有模有样了，却在画头发上“卡了壳”。
其实，人物头发并非真的就比五官手足还难画，出现“卡壳”的原因主要还是练习不够，功夫不到，“火候”不到。如何画好人物头发，没有捷径，唯一的办法就是多临摹，多学，多看，多练。
多揣摸艺术大师的人物肖像画是怎么描绘头发的。法国十九世纪古典唯美主义艺术大师布格罗一生画了900多幅油画，其中大部分是青春女性人物油画。塑造了众多令人流连忘返的女神形象，而各种不同造型美仑美奂的女性头发为布格罗的人物油画增色不少。初学者有时间多临摹一下布格罗画中人物头发，对画好头发应该很有帮助。
我国当代著名超写实画家冷军在创作中更是精细严谨，“不放过任何一个细节”。为了达到细节的真实细腻精准，冷军画一幅油画需要一年甚至更长的时间。严谨出细活。冷军的作品达到了纤毫毕现惟妙惟肖的境界，人物的每一根头发发梢都清晰可辨，令人叹为观止。
怎样画出好看的人物画
很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。
“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”
如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。
画是画出来的，不是描出来的；
为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；
“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；
画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；
把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。
对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。
把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。
毕加索的女人画像
《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。现藏于纽约现代艺术博物馆。
《哭泣的女人》，西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
如何创作女性题材的油画，提高绘画技法
女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。
油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。
1、形
形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。
在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。
对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。
形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。
2、光
光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。
要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。
很多人不注重暗部的处理，最后的作品在亮部就达不到想要的效果，明暗没有强烈的对比，就达不到视觉的冲击，所以被誉为“颜色的盛宴”的油画，对暗部的处理并不是初学者以为的简单的黑色块处理，而是暗色的叠加构成。
色彩的冷暖对比，强调的是光线的强度，鲜明显示光线强，暗淡显示光线弱，要想熟练掌握明暗，只能通过大量的临摹练习、专业书籍指导以及培训机构的教学等条件促成。
3、色
油画的颜色基本决定了画面的主题。
油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型，现代随着颜料的色彩种类的不断丰富，可供创作者的选择也越来越多，而颜色之间的某些化学反应只能根据绘画经验摸索，因此对色彩的基本功也很注重。
只有熟悉各种颜料的性能，才能充分发挥色彩的最大功能，局部强烈的冲击，整体的和谐统一，从而丰富整个画面，做到张弛有度、有序。
创作女性题材的油画，必须有扎实的素描功底准确塑形和构图，认识和熟练使用色彩性能、灵活运用光影的表现手法，完美的表现出女性的优雅、高贵、委婉、细腻等多种气质，以画面的艺术感打动观众，从而让观众在共鸣中领悟创作者的思想主题和表达的意愿。END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！