style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答如何拍出好看的照片这个问题，照片挑战照片怎么弄好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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同样用手机拍照片，为什么摄影师拍的更好好在哪里
攝影的基本要点：构图准确，巧用光线，选择角度。一般使用相机的爱好者，用手机拍照都能适度把握以上的规律。
如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
视频整理自网络，版权归原作者
问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
玩摄影，可以怎么玩
感谢对我的邀请。
我认为摄影就是一个记录事物的工具，它最真实的表现手法就是记录和复制。最有魅力的表现手法就是创意摄影。比如，多重曝光，延时摄影等等。
如何“玩”摄影？我认为应该从两个方面来看待这个问题：
一是从摄影专业来“玩”，大体可以分类为：新闻摄影，纪实摄影，风光摄影，建筑摄影，婚纱摄影，人像摄影，广告摄影，微距摄影，创意摄影，延时摄影等等。要走专业摄影这条路，就必须要从理论学起，肯下苦功夫，持之以恒，锲而不舍，认真学习和实践，才能取得意外的收获。
二是从雅趣来“玩”。可以把它当作一种兴趣和爱好，陶冶情操，广交朋友，自娱其乐。可以见什么拍什么，爱好什么拍什么。拍摄的作品可以发朋友圈，可以出相册，可以向报刊杂志投稿，可以作为一种纪念等等。
摄影是一个门槛极低而又专业性极强的一门艺术。学会它很容易，按一按相机的快门谁都会。真正要学懂、弄通、练精确很难。
初级摄影比器材，中级摄影比器材，高级摄影比思想。要想玩好摄影，就要给自己定好位，找准方向，制定目标，唯有勤学苦练，才能玩好摄影。只有多学习，多实践，多思考、多总结，才能出佳作，出精品。
日出太阳与日落太阳怎么拍比较好，有没有好的照片可以分享
日出与日落的拍摄是个需要很大篇幅才能论述清楚的问题，也不知道能不能说清楚。
日出、日落时分，每天最短暂的精彩时刻，是摄影师的最爱，但由于日出与日落的时间较短，光比较大，曝光、气氛上非常不易控制等等，拍摄难度很大，我就结合自己的经验，选重点给几点建议。
选择合适的摄影地点
拍摄日出或日落的摄影点，因季节不同及太阳升降方向而不同，拍之前一定要作好功课，而且应该选择自己熟悉的地方。这个地方除了日出或日落的方向合适，最好选择地势高、展望好且视野宽阔，而且最好有非常出色的前景，因为在拍摄时，仅仅是太阳，没有合适的前景搭配，是不会有好作品的。
把握最佳的黄金时段
日出日落日间较短，我个人经验以太阳出没于地平线前后约四十分钟左右为最佳时刻；我们不妨更具体一些：
早上：日出前30分钟，日出后的1小时内。
晚上：日落之前的1小时，日落后的30分钟。
这两个时段不仅仅光线变化巨大，在色温上也变化巨大，非常适合表达各种气氛。
寻找合理的前景陪衬
前景在日出日落时非常重要，如果彩霞满天，画面中没有其它对比的要素，会非常单调乏味。前景可以是提前观察好的，也可以就地取材利用一些枯木、花草、人物等做为前景陪衬，大家经常看有人拍日出或日落以天安门，国家大剧院，故宫角楼等当前景，就是这个因素。下面这张照片拍自于盘锦红海滩，在这么强的光比下红色是很难显出来的，但用小河作前景，是因为水在光照下是亮的，曝光上不至于下面一团黑，效果不错。
技术上的几点参考
上面提到了拍摄的内容，但找到这些地方后，如果在技术上没有掌握好，一样拍不出好的作品，我这里只提最重要的几点：
光圈快门及滤镜的运用
拍摄日出最大的难题是曝光的运用，因为光比较大，眼睛看到和自己想表达的气氛往往由于曝光的不准拍摄不出来，在具体的曝光控制上，提个小的经验：日出日落时亮部与暗部两者之间的曝光量甚至会超过４、５级以上，此刻，以天空测光做为曝光标准，地面景物会因曝光不足成了剪影，若以地面测光，则原本天空绚烂的色彩，因曝光过度失去所有细节和色彩，目前最常用的方法是用渐变镜对亮部进行控制，或者分别按天空的亮部和地面暗部为标准，加上平均测光，进行包围曝光拍摄三张，然后把照片合成一张。我个人喜欢手动控制曝光量，随时根据明暗状况测光，并注入您要表现的效果而灵活运用，这也是数码相机最大的优势。
慎防光晕渗入
无论拍摄日出或日落，镜头总是朝着太阳方向以逆光拍摄，画面中已经拍摄到太阳，产生光晕是很难避免的现象。光晕的产生破坏画面中美好的色泽与质感，因此按下快门前应先仔细观察，调整拍摄角度，使之减少或消失，可以用手，帽子、纸张等进行遮挡或移动角度，如果实在不行，可以把光晕安排在角落或深色位置，给后期修片留下余地。
随着数码相机感光元器件宽容度的进步和后期功能的强大，一些曝光的问题似乎越来越小，但一张曝光准确的照片还是效果最好的。
如果你掌握了我说的这几个重点，应该能拍出比较美丽的日出日落的照片了。
不知道我的建议是否对你有参考价值？
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