style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于如何高效的完成人像后期修图和后期人像特效怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享如何高效的完成人像后期修图以及后期人像特效怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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如何高效的完成人像后期修图
如何高效的完成人像后期修图？
如何高效的完成人像后期修图，题主的这个问题我首先提取了一个关键词，就是“高效”，然后就是这个高效的范围限定“人像后期修图”，所以我说重点说说在人像后期修图如何高效率，简单快捷的完成的问题。
一，高效人像后期的实现方法，利用人像修图插件。
人像后期处理是一个很麻烦的过程，尤其是人像后期精修图的操作更是费时费力，所以这时有一个好用的，功能强PS人像后期修图扩展插件就能实现高效，快速这个要求了。
人像后期处理有多种方法，多个方面，最重要的最繁琐的就是皮肤的处理过程，一般俗称人像磨皮。
先看最著名的DR5.0：
只需要用DR5插件的智能快修功能，就可以一键完成人像的磨皮处理，如图示，磨皮前后效果对比图：
再看一个，AI智能的全自动人像后期处理工具PortraitPro15，如图示，可以自动的人脸识别处理：
完成后前后对比效果：
AKVISMakeUp人像精修工具前后对比效果：
RetouchShin超快速人像后期处理插件，磨皮效果前后对比：
以上只是升绍了紫枫讲解过的大量人像后期精修工具的一部分，完成磨皮全是一键全自动完成，一般一分钟以内完成操作，不知是不是符合题主的高效需求。
二，高效人像后期的实现方法，局部精修处理。
人像后期不只是有磨皮的操作，还有其它局部的五官处理等操作，很多人像后期工具都提供了这样的功能，在磨皮完成以后，配合这些五官局部的处理工具，就可以事半功倍的高效完成人像后期的处理操作。
如图示，DR5中的局部精修功能：
如图示，RetouchShin中的局部精修功能：
其它的工具都有这样的功能，这里不再一一的细说。
同时，我们知道很多人像后期精修的方法是很费功夫的，这时我可以利用工具插件，快速的完成人像精修的基础准备工作，这就可以专心的处理后面的精修操作，提高了工作的效率。
如图示，利用DR5的高低频功能，完成所有高低频人像后期处理的准备工作：
三，高效人像后期的实现方法，使用自动修图功能。
PS有一个自动操作功能，就是PS的动作，可以快速的完成批处理自动修图。
所以，我们可以用PS的动作来实现人像后期的高效处理操作，如图示，利用紫枫的一键美白磨皮人像后期处理动作：
一键美白磨皮PS动作完成前后效果对比图：
四，高效人像后期的实现方法，预设的同步与批量处理。
以上所讲的方法都是针对单图的人像后期处理的如何高效的方法，如果是多图同时处理，可以利用软件的同步功能和预设。
如图示，在ACR插件中，利用同步功能同时处理多图：
如图示，在LR中，利用同步功能同时处理多图：
以上所有方法所涉及到的插件，工具等都在紫枫的头条号里有详细的教程和资源获取方法。
我是紫枫，感谢你的阅读，欢迎你的关注！关注紫枫，查看大量后期教程，获取各种插件素材资源！人像摄影后期怎么调出发光的效果
不要系统性的学，而要目的性的学系统性后期处理，系统性后期处理就是更加流程化的后期处理。
流程化的好处就是：
1、做完一步马上就知道下一步该做什么；
2、容易复制形成个人风格
人像后期的系统性后期处理
一：RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理5、二次构图
二：人像初处理（基本功）1、面部皮肤非细节瑕疵处理（痘印、瘢痕等）2、五官的后期处理3、液化4、皮肤细节处理
三：调色1、HSL分色调整饱和度/明度/色相2、增加色罩（单色色罩/多色色罩/不规则色罩/颜色查找）3、色阶调整4、肤色还原
四：锐化输出1、调整图片大小2、锐化3、保存不同色彩空间的图片其实人像前期的东西不是很多，主要就是用光：和妆面服装背景搭配：用光也好，妆面服装背景搭配也好，还是配色调色也好。都是为了你照片风格所服务的。听我一句话：没有最好的光线、妆面、背景、色调。只有最适合的光线、妆面、背景、色调。你要知道什么色调最适合你的片子。这是最最最重要的。
第一章色彩模型
很多初学者学摄影一上来就开始学技巧，别人PS的流程。但是有个最重要的东西完全不了解。
啥是RGB？
啥是LAB？
啥是CMYK?啥是通道？
曲线是干啥的？
直方图是用来看啥的？
色阶和曲线有啥区别？
1、RGB
RGB模式是摄影里最基本的色彩模式，大部分相机感光元件的结构如右图。每个像素都有自己的颜色，然后CMOS读取数据之后再经过插值计算，把每个像素周围的8个其他颜色的像素里面的数字做下平均然后计算到一个格子里。
此时这个格子里就有了三个数据，分别是红色光/绿色光/蓝色光。一张图片里每一个格子里都有三个不同颜色的数据，此时把每个颜色单独提出来做一张图，就是通道。（比如所有红色提出来按照亮度做一张图就是红色通道，一次雷比）。
2、CMYK上面说的是光的叠加，我们都知道光线叠加的原理是越叠越亮对吧。但是我们打印机打印出来的不是光线啊，是看得见摸得着的油墨，玩过油彩水彩的都知道，颜料的叠加是颜色越多越黑。CMYK就是一个基于颜料叠加的色彩空间，多用于印刷行业。摄影修图中暂时用不到这个模式，但是用得到这个模式的原理。
3、LAB巨大的色彩空间，看上一张图，基本上我们可以看到的颜色都可以用LAB来表示，具体原理不想说了有兴趣的可以自己去看百度百科或者wiki百科。摄影修图中用这个模式主要是调整他的三个通道的，就是L亮度通道，a杨红-绿色黄色-蓝色。
至于直方图怎么看，前面的文章讲过了，这里就不讲了，不知道的直接点蓝色字体就可以了：看懂直方图——4个步骤
今天先说下RAW处理，一般来说批量RAW处理都用的是adobe的Lightroom来处理，但是界面有点复杂、而且功能上和Photoshop内置的ACR插件没有任何区别这里就介绍ACR插件了。
当我们把RAW格式的照片用PS打开时出现的这个界面就是ACR插件如下图
先介绍界面，左上角是工具栏：
我们只需要了解三个工具：
裁切→水平线
调整画笔
裁切顾名思义就是可以把照片里不要的部分多余的部分裁下去的工具，水平线工具打个比方拍风光地平线不平，用水平线工具照着地平线拉一个直线之后地平线就会变成水平。
这个东西是直方图，前面有讲。
这个栏的上方有10个选项卡，每个选项卡下面都是茫茫多的参数，但是不需要学，凭自己的感觉都可以调。
一：RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理用的到的就只有
1、整体曝光调整
2、色温色调调节
3、高光阴影修正
4、刚开始说的调整画笔（工具栏里点调整画笔后会出现）
这下很好理解RAW处理了吧？1、曝光处理就是把前期曝光失误的照片后期经过微调达到效果。
2、色温色调调节是因为前期拍摄时不使用手动白平衡，通过后期肉眼或灰板矫正白平衡的方法。
3、当某些高光比场景的时候经常会有高光微溢出或者暗部微溢出，可以用高光阴影和黑色白色进行修正
4、调整画笔就是可以用画笔的形式对照片上某一区域的曝光度/对比度/高光阴影饱和度/等的参数进行修改
修完之后点击打开图片进入PS里的下一个步骤，这次我们通过一个案例来学习下人像调色的思路。
原图：
调色后：
注：调色一直是人像摄影爱好者的瓶颈，原因大都是因为对色彩的理解不够。
打个比方现在网上能搜到的调色教程基本都是以可选颜色或色彩平衡这两个调色工具来进行对高光或者暗部的颜色进行加色处理的。然而这两个调色方法一点都不直观。
不直观体现在哪里？看一张图
只看这张图你是否可以看出来高光被修正成什么颜色？可能一般的初学者并不能直接给出答案。所以这种可选颜色做高光暗部加色并不适合初学者。
正文：
首先观察原片
整体色调偏黄且模特身后有个绿色花盆颜色略抢眼，所以第一步就是分色处理。单独处理绿色。使用一个可选颜色或者饱和度工具把绿色部分略微压低一点。
我这里用的是可选颜色
下面就是加色了，顺便说一句，人像调色中的色调，说白了就是偏色/色罩。但是偏色如果想做到自然却有效果就要注意色罩的影响范围，如果我们的色偏集中在高光and/or暗部部分，而灰色部分影响不大的话最终的色调效果就不会很不自然。
所以我们调色的目标就是针对暗部和亮部！
调色思路是这样的：
1、首先确认这张照片的暗部加主色调还是亮部加主色调。比如这张照片暗部的细节远比高光的细节要多的多。而且所占比例也较大，所以我决定这张照片于暗部增加主色调。
2、确认主色调颜色。这张照片原色就有一些偏暖，所以我们选用一个比较冷的主色调青色偏蓝。
3、在亮部增加一个相似色的对比色调。这张照片的主色调是青色偏蓝，选用一个相似色又有冷暖对比的色紫色作为对比色调，有助于提高主色调的情绪引导。
好那么来实际操作：
我加色的方法不同于可选颜色的地方就是十分的直观，可以直接用颜色填充图层选择你需要的颜色，然后暗部色调的图层混合模式选择滤色，亮部色调的图层混合模式选择正片叠底。最后调整不透明度达到自然效果。
暗部（主色调）：
亮部（辅助色调）：
效果：
因为这一步会一定的影响高光和暗部的亮度（这是必然的，因为高光为255，255,255的时候无法加任何颜色，所以必须要降低亮度。暗部同理。）
所以下一步我们可以使用曲线或者色阶工具重新规定照片的白场黑场位置。
我这里用了一个柔光模式的曲线线性压暗暗部使画面更通透：
效果
最后就是调整妹子脸上的影调，让她看起来脸更小。
然后调整大小锐化保存：
最终效果：
怎样把人像修得具有立体感
立体感意思就是明暗层次好。处理好人物的明暗层次就成功一半了。
打造立体感，有几点需要注意：
第一在前期，化妆得时候，底妆要均匀，根据每个麻豆的情况，面部高光和阴影打好。毕竟单反会吃妆，所以可以稍微打深一点。
第二，在拍摄的过程中，用光也很重要。打造立体感，多用侧逆光。光线与相机，最好形成夹角，这样人物的脸上会出现一道非常好看的高光线。当然这个比较难，我也是尝试了很多次，才领会了一点点其中的道理。
第三，就是在ps过程中啦，手动加上高光和阴影。
个人喜欢在前期做好这一点。
以下是我练习的一些图片，供参考。
第一次回答这类问题，有说的不对的，欢迎指出来一起探讨，同时也希望可以帮到大家。
人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人
人像摄影艺术照，用好拍摄时的光线，搭配好照片当中的色彩，在拍摄时摄影师和模特都能进入最佳的拍摄状态……这样拍摄出来的照片是最迷人的，而且，拍摄双方合作的时候也不会觉得很累心。
1、用好拍摄时的光线。摄影被称作是玩转光线的艺术，人像摄影，当然也离不开光线的运用。
人像摄影，比较常见的光线是顺光、侧光、侧逆光、逆光。
不同的光线可以给摄影作品带来不同的拍摄效果。人像摄影，如果是想把模特的美感进行全方位立体地进行诠释，最好是各种，光线都试一试，然后，从中找出最适合模特的那一种，再着重拍摄。
2、注意搭配好照片当中的色彩。大千世界，五彩缤纷。人像摄影，也是多姿多彩的。
人像摄影作品当中，画面颜色搭配非常重要。主要包括：
模特儿衣服和背景颜色搭配；
模特肤色和模特衣服之间的搭配；
摄影配体和摄影主体之间的颜色搭配。
在实际拍摄过程中，我们还可以运用光线的强弱，来改变画面当中颜色的明度，进而起到调节画面颜色搭配的效果。
3、摄影师和模特在拍摄时都要进入状态。人像摄影讲直白一点，就是摄影师在拍摄时，如何引导模特进行“表演”。
这里的“表演”是指模特的自我展示。
首先，摄影师要懂得如何引导模特，并且在引导过程中捕捉模特儿状态的最佳瞬间；
其次，模特要配合摄影师的引导。不能怵镜头，不能太紧张。在面对镜头时，表现得落落大方，积极配合摄影师的引导。对摄影主题做出完美的诠释。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。