style="text-indent:2em;">今天给各位分享油画油水分离怎么做肌理的知识，其中也会对油画肌理怎么弄好看点进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。
因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一，线
线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
二，挫
挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。
雷诺阿《船上的午宴》
三、拍
拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。
蒙克《生命之舞》
四、扫
油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。
梵高《岩石》
五、涂
涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。
油画油水分离怎么做肌理
油画油水分离做肌理的方法：
1、油画绘制期间借以色彩的灵活变化如厚、薄、稠、稀等，或是运用不同的刀法和笔触来形成起伏不同的粗糙效。
2、画者充分发挥想象力，借助身边的材料进行肌理的制作，如将不同种类的树叶、不同纹理的布片、不同形状的草根等，将其贴于画板之上，就能呈现出不同的肌理效果。
3、使用塑形膏借助绘画工具如画笔、画刀等在确定的部位制作纹理果。
油画当中凹凸肌理的表现是用塑型膏吗如何使用呢
凹凸肌理可以直接用油画颜料厚涂法做出肌理效果再就是你说的用塑形膏了可以打在涂了几遍胶的画布上也可以打在底料上干了之后在上面覆盖颜色工具的话很灵活的比如画刀但是我觉得不用拘泥在固定的工具上哪怕是用牙签打只要能达到你要的画面效果就是好的你说呢至于你说的丙烯我就没试过了不过理论上丙烯厚涂法应该也是行得通的
据说打印的油画一样可以做出手绘的笔触肌理，真的吗
油画的色层有厚度，仔细看可以看到笔触肌理。
印刷油画有多种形式，纸面印刷的测光看完全是平的，没有任何肌理；布面印刷的带有布纹，但是没有笔触，测光看不到除了布纹之外的任何起伏；还有一种是在布面先用透明调色膏制作一些笔触再喷绘的，这种印刷品测光看也能看到笔触，比较容易乱真，但是仔细看通常会发现事先做的笔触和画中的笔触并不能完全对应，能够更容易地识破。另外印刷品色彩无法做到完全仿真，油画颜料的颜色有些是印刷效果无法达到的，而且印刷品往往会有整体偏色的情况，比如偏冷偏暖偏暗或偏亮，有经验的人可以直接从色彩效果上辨别真伪。END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！