style="text-indent:2em;">大家好，如何拍出好看的照片相信很多的网友都不是很明白，包括比赛周边照片怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于如何拍出好看的照片和比赛周边照片怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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摄影怎样能让照片看起来不乱，能从前期和后期分别分享下吗
摄影怎样能让照片看起来不乱，能从前期和后期分别分享下吗？一张照片，如果想好看，最忌讳的就是乱，乱，会让你这张照片看起来非常的杂，不简约，不好看。
那在拍摄或者修图的时候，怎么能让照片看起来不乱呢？
摄影自学班，总结了4句口诀：可以拍取线条。可以拍摄几点。
可以调黑画面。可以虚化一片。
下面通过具体的照片，介绍这4句口诀的用法：1、可以拍取枝条。
当我们拍摄植物，比如树、花、叶的时候，很容易遇到这棵树、这个花，或者某个植物有很多的枝条，拍摄之后让照片看起来很杂乱，这种情况怎么办？
（1）我们可以只拍摄一个枝条，在选取景物时，通过减少画面元素，来达到精简照片的目的，就可以实现让照片不乱的效果了。
（2）第1张照片虽然只拍摄了一个枝条，但背景的颜色和背景的光斑，让照片也看起来很杂乱，在口诀3中我会给大家介绍，拍摄出这种照片时，后期应该怎么修改。
（3）如果这个枝条是从一棵大树树干上伸出来的，那在拍摄时要注意，让这个大树干最好垂直于照片的上下两条边，另外伸出的枝条斜在对角线上，这张照片看起来会更整齐。
口诀具体示例虽然是植物枝条，但这种方法，可以用到很多拍摄环境中，总体思路就是，从纷繁复杂的环境，选取局部来拍摄。
2、可以拍摄几点。我们还可以在景物中，只选取那个特殊的点，来拍摄一个或几个点，达到让照片看起来更加精简，照片因为精简，看起来就不会乱了。那关于点具体应该怎么拍呢？
（1）我们要留意，所拍摄环境中特殊颜色的点，比如周围都是呈冷色的，蓝色背景，这个橙色灯就尤其突出，所以在拍摄时，我们要着重突出橙色灯这一点，而橙色暖色又与背景蓝色的冷色，形成很好的冷暖对比，橙色，灯又比较亮，又有很好的明亮对比，多种对比叠加，照片因为一个点干净不乱的同时，更漂亮了。
（2）这个点可大可小，比如一个空旷的背景中，只有一个人，这个人也可以看成一个地点，还有下图的杯子也可以看成一个点，如果整体比较空旷，那建议让这个点位于左侧1/3或者右侧1/3或者下方1/3处，这些1/3处，接近黄金比例，主体位于这个位置，会让照片看起来更具美感。
（3）除了只拍一个点以外，我们也可以拍摄多个点，比如下方的三只鸟。让他们位于照片右下角，接近黄金结点位置的这个点，同时在左上方进行大量留白，留白在它们的视线前方，让照片看起来不拥挤。而这三个点，让照片看起来更简约不乱。
3、可以调黑画面。当背景比较暗的时候，我们可以调黑画面，同时利用修复工具，去除杂念来精简画面，让照片看起来不乱。具体的操作方法可以看下方：
（1）用手机修图软件Snapseed，打开要调整的照片。
（2）点击工具，选择修复，对背景上多余的红色点进行擦除。
（3）然后再点击工具选择，突出细节，手指上下滑动选择结构，向右滑动，增加结构，让照片上红色叶片以及枝干，看起来纹理更好。但是，背景也因此而清晰了，背景清晰，让这张照片看起来更乱，所以：
（4）点击右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧出现突出细节，点击它，出现三个选项，点击中间的画笔，进入突出细节这一步骤的蒙版。
（5）在蒙版中，把页面下方突出细节，数值调整为100，对树干以及叶片进行涂抹，让他们更清晰，让背景恢复成原样。调整好之后保存，再回到工具中。
（6）点击调整图片，选择亮度，降低照片亮度，选择对比度，提高照片对比度，让背景看起来更黑。但是通过这么调节，红色的叶片也变得很暗了，所以：
（7）选择曲线，在曲线中选择红色曲线，在红色曲线的右下方选三个固定点。因为右下方主要是调红色暗部的，红色曲线的右上方是调红色亮部的，因为照片中的红叶，比较亮，所以我们对红色亮布进行调节。在红色曲线亮不选择一个点向左上角拽，红色看起来就更亮了。
（8）然后再点击调整图片，增加照片氛围，降低阴影，强化背景的黑色。
（9）都调整好之后导出就可以了，原图与效果图对比，请看下方：
4、可以虚化一片。（1）当我们通过调整机位或者是其他方法，都不能很好的进行，取景没法精简画面的时候，可以通过使用大光圈或者长焦距来拍出虚化的背景，从而达到精简照片的目的，实现不乱的效果。
（2）在拍摄时对焦要对焦在主体花朵上，如何使用手机，也就是在手机屏幕上点击一下要拍摄的花朵，就实现对焦了，此时再按下快门，花朵就会相对清晰，远处的背景就会相对模糊。
以上方法都可以帮您照片，相对的看起来不那么乱。甚至更简约好看！
喜欢的朋友，烦请帮我转发点赞，感谢！想自学摄影的朋友，快来关注摄影自学班吧！怎样的照片才有吸引力
怎样的照片才有吸引力？
怎样的照片才有吸引力，吸引力是一个很主观的感觉，可能照片很好，却不一定有吸引力，也可能照片拍的很一般但却有吸引力。介个就和欣赏美女差不多，漂亮的不一定就吸引你，吸引你的不一定漂亮，但一定要有吸你的地方。
那么什么样的照片才有吸引力呢？
一，大气壮观。
大气壮观的风光类摄影作品会有很大的吸引力。
二，色彩斑斓。
人在观看色彩丰富的画面时就会不自觉的被吸引。
三，光影独特。
照片独特的光与影会让人停驻目光。
四，构图新颖。
换一个视角，换一个新颖构图就会更吸引人。
五，突发瞬间。
无法重复的突发瞬间会更有视觉的冲击力，当然就更吸引人。
我是紫枫，感谢你的阅读，欢迎你的关注！关注紫枫，查看大量后期教程，获取各种插件素材资源！如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
视频整理自网络，版权归原作者
问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
如何拍出好的航拍照片
航拍经验：
1、拍摄前给设备充电：
由于大多数航拍设备都是用电池的，包括飞行器、相机、图传、监视器等等都是需要充电的，而且动力锂电池容量大放电快，在户外充电基本不太可能，所以拍摄前一定要给所有设备都充好电。
2、选对天气和时间：
光线和天气对于作品的影响摄影人应该理解非常深刻，航拍不一定是要大晴天，有点云朵的天气最好，这样光比不会太大，而且天空中的画面会比较好看，构图也会比较舒服，最好选择晨曦或者余晖拍摄效果会更好。
3、预先设计航拍线路：
开拍前，首先必须确定镜头的主题、构图以及基本航线，将无效飞行降低到最低，并做好周围信号干扰源的分析，减少失控的可能。
4、起飞前进行机器调试：
这一点非常重要,因为一旦上天失误就无法弥补，飞机存在不可控的风险。机器调试包括相机的白平衡、快门、光圈等基本参数设置是否合理，电池、内存卡是否装好，飞机起飞前最好试拍一条,并在监视器上监看一下。
5、提前备案并购买保险：
超视距商业航拍应根据当地政策最好提前进行拍摄备案，并购买相应的商业保险。
6、切忌避开干扰源：
航拍时，避开树木、高压线及通讯基站等干扰，监看航拍画面的同时关注飞机姿态，对飞行经验较少的飞手来说是个不小的挑战，很多人可能会因为分不清飞机姿态和航向而炸机，要通过OSD叠加数据来判断飞行高度，速度，姿态等信息，确保飞行安全。为了避免电磁干扰，确保安全，建议大家学会用姿态模式或者手动模式飞行。
7、航拍镜头要成组：
跟地面拍摄一样，航拍镜头也要成组，利用航拍飞机的优势，拍摄摇臂等辅助设备到不了的高度和角度，拍摄不同景别和角度的镜头。在航拍过程中切忌过高过快，航拍不是炫技，完全服务于剧情。用镜头语言去引导观众，恰当地融合到剧情当中去。
8、尝试不同的拍摄高度：
飞行器同一飞行速度在不同的高度航拍给观众的感受也不一样的，离地面越近感觉速度越快，越高感觉越慢。所以越接近地面画面冲击力越强，飞行的高度越来越低、速度越来越快、穿越的空间越来越小。
9、切忌贪高贪远：
航拍只是辅助工具，一个起落够用的镜头不多飞机一分钟，每留空一秒钟就增加一秒钟的危险。拍摄时化繁为简，能以简单方式呈现的，绝对不去玩高难度。
10、远离小孩儿和人群：
小孩儿和宠物对这个世界充满了无限好奇，看见飞机会直接往上冲，炸机大不了也就几万块钱的损失，伤到人砸到车后果不堪设想。
11、多飞多练，俗话说熟能生巧。
航拍技巧：
随着航拍设备安全性和可控性大大提高，只需要数千万就可购买一个入门的航拍飞行器，回来稍加练习就能进行航拍了，航拍用一个新的视角新的方式被广泛用于影视制作、新闻报道、活动记录当中，但想要拍出震撼理想的镜头并不容易，航拍既是一门技术活也是一门艺术活，飞手需要了解相机的设定、摄影的构图以及镜头的运动等相关知识，而云台手则需要了解飞行器的性能、电池的续航及速度的控制等信息。对于设备有全面的了解后，我们就需要勤加练习，而在航拍摄影中一般会用到如下拍摄技巧。
一、直线飞行：
在GPS模式下，直线飞行和定点悬停变成了非常简单的“技巧”。但直线也有多种拍摄方法，如：
1、直线向前飞，镜头向前：
这是最常用的手法之一，一般拍摄海岸线、沙漠、山脊、笔直的道路等等也多用这种手法。画面中镜头向前移动，也可从地面慢慢抬头望向远处，镜头一气呵成。
2、直线向前飞，镜头俯瞰：
正俯的镜头常用于拍摄城市、森林，特别是一条笔直的路、一排整齐的车辆，树，房子等等。直线向前飞，镜头俯瞰，根据高度速度拍摄物不同，以体现规模数量及整齐度。
3、直线向后飞，镜头后退：
4、横向飞行，镜头平视：
用这种手法拍摄城市，特别是用了中长焦镜头后，有种城市森林的感觉，另一种是像在轨道上横向移动拍摄一样，渐渐移开前景出现背景。
5、垂直上下飞行，镜头平视或俯仰：
有种坐电梯的感觉，垂直向上有一种向上的力量感，适合逆光拍摄高大的建筑。飞行器垂直上升，镜头俯拍，这种快速拉升的动作镜头从局部迅速扩张至大全景，这一招还可以加上转圈动作，边转边拉升，视觉效果都非常震撼。
二、斜线飞行：
斜线飞行最常用的技巧是“掠过”，但是又分为如下几种情况：
1、斜向下飞行，镜头向前：飞机从高处斜向下飞向一幢建筑物。
2、斜向上飞行，掠过前景，镜头向前飞机向上：简单说也可以叫“拉升”，这一招好莱坞和印度电影常用，有一种豁然开朗的感觉。
3、斜向上对着目标飞行，掠过时掉头俯拍，最经典是《碟中谍4》中的一个镜头。
4、斜向下后退飞行，掠过前景，镜头后退，相当于反向掠过，从大全景边降边后退，掠过前景出现主体。往往用在影片的开头，镜头从一个大环境慢慢转到一个个体。但是，一般说拉升容易下降难，下降如果速度过快很容易引起炸机，有风的情况下更要小心，多轴飞行器一般下降速度在2米/秒以下是比较安全的。
三、定点悬停：
如今的飞控很容易实现定点悬停，像大疆入门级飞控NAZA在无风的情况下在空中基本可以定住不动。定点最适合拍摄照片，有一些大场面的视频如城市全貌、大瀑布等也可以用这个手法拍摄。飞行器和镜头角度都固定不动，正俯适合拍拍有几何形状的建筑物，或者拍摄体育场的赛事活动。
飞行器或者摄影机云台定点转圈俯拍：美国电影常用，多用于拍摄建筑、森林、道路、悬崖、瀑布、庙宇、殿堂、车站等等。
四、跟随拍摄：
如同斯坦尼康跟拍，但航拍的优势是不受空间的限制，可以在高度和角度允许的情况下自由飞行拍摄，跟拍可以在后面、前面和侧面，常常用于拍摄极限运动如赛车、滑雪、冲浪等等，还有一些动作电影也用的较多。另外我们经常看到美国大片中警察抓人的现场航拍，也都是跟拍。《速度与激情5》中有一段低空跟拍车队的长镜头。
五、定点绕飞：
又称刷锅，以一个主题为中心点，飞行器围着它转圈拍摄。对于一些孤立的主体最适合用这一招了，如今用多轴飞行器刷锅拍摄也不是一个很难的技巧了，特别是在GPS模式下转一个正圆并不难。但是，有风的情况下会有些困难，飞行器在顺风和逆风两个面会有高度的变化，顺风面会升高，逆风面会下降，比较难控制。另外还要注意，在拍摄关于宗教相关的佛塔等，需要注意的是转圈的方向，比如一般佛教应该顺时针转圈。
而定点绕飞常用的拍摄手法有平行高度转圈和俯拍转圈，平行高度转圈时飞行器与拍摄主体的高度一致，更能突出拍摄对象，而俯拍转圈飞行器比被拍摄物高，要表现一个人孤独可以用这一招，但速度应该慢一些。
六、航线绕行：
绕行航线往往会走一些非常优美的曲线，没有明确的拍摄目标，像是在散漫地散步，拍摄出来的镜头比较自然。
注意事项：
1、安全，绝对的第一，再NB的操控和镜头，砸到人炸了机，哈哈哈...
2、抵制“黑飞”，不能在军事管理区、机场等空管区飞行，远离人群，在取得拍摄许可后再进行作业。我曾目睹过禁飞期内玩机被警察叔叔没收东西并带走关押的，你懂的...
3、要多学理论，理论越精通,飞行技术就会越精进,飞行中就会越精明。
4、侥幸心理永远是安全的大敌。缺乏常识和一瞬间的过失是飞行安全的最大威胁。飞行必须讲求万无一失,没有百分之百的把握就不要去实践,试一试的心理就是冒险,而冒险的失败概率最高！
5、为了保证安全,必须经常对飞机的设备进行安全检查。多进行相互交流,多进行事故解剖。
6、凡飞行,都要使自己处于最佳状态,了解自己的身体、精力、情绪与感觉,只要身体勉强、睡眠不足、比较疲倦、情绪低沉、感觉不妙、压力过大,都有可能导致操作失误，酿下大祸。
7、低高度飞行时,必须多注意对外观察,一定要注意行人，这可是出过人命的！！！
8、长时间停飞之后的首次飞行一定要坚持慢一点、稳一点、细一点、全一点。
9、不要过分相信自己的感觉,不要自视经验丰富,更不要过于自信。
10、多飞多练,多积累经验。日积月累,百炼成钢。
11、在日常的练习中，还要主动去了解飞机，学会维护、维修，才能做到出现问题现场就能解决。
13、飞行来不得半点疏忽大意，常备一些应急处置方法。
14、飞行过程中什么时候都不要高枕无忧,防止降落后的松懈麻痹,降落后螺旋桨没熄火。
15、要想确保一直平安,就要确保飞每一架次的安全。
16、以轻率、轻视的态度对待非常严肃的飞行是造成事故的重要因素。
17、飞得开心固然重要,但保证安全更重要,今天没有飞爽还有明天,但没有保证安全飞行就没有美好的明天了。
18、不要酒后飞行，你懂的……
19、电动飞机飞完后一定要及时拔掉电池。
20、飞行中感觉飞机不正常,立刻及时降落检查,不要过于自信。（来自俊鹰无人机）
关于如何拍出好看的照片的内容到此结束，希望对大家有所帮助。