style="text-indent:2em;">今天给各位分享哪些画比较受欢迎的知识，其中也会对专家建议买国外画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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哪些画比较受欢迎
中国古画，近现代画，西洋画这些都有不同的受众群体。我个人比较偏向中国古画，尤其是一幅五牛图。
五牛图是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
五牛图中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
此作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，在横卷上画了五条神态、性格、年龄各异的牛。
从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。
五牛图画卷上无作者名款，在拖尾的后纸上有赵孟頫、孔克标、项元汴、弘历、金农等自元及明至清十四家题记。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《郁氏书画题跋记》、《六研斋笔记》、《大观录》、《石渠宝笈续篇》等书均有著录。《五牛图》的身份家世当是清晰而明确的。乾隆在画中的题诗是“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间；舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰”。
相传为韩滉在出游时目睹田间耕牛图景所画，韩滉看到几头耕牛在低头食草，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。韩滉遂命随从取出纸笔，全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。韩滉经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛，并为这幅画取名五牛图。
有专家考证，韩滉五牛图渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。而史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意。
在历史的长河中，五牛图几易主人，根据画卷上的诗文题跋等可知曾流入南宋内府，元代时经赵伯昂、赵孟頫、元太子等人之手，明代项元汁等收藏过，入清，曾藏于浙江桐乡汪氏求是斋，金农曾两度观赏五牛图，最后一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此后五牛图流入清宫。
清朝末年，画作被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，五牛图被劫出国外，从此杳无音讯。
五牛图几经辗转，被香港企业家吴蘅孙买下。20世纪50年代初，吴氏企业濒临破产，吴薪孙自知无法再完好地保存这幅名画，便忍痛决定出售五牛图。
消息传出后，周恩来总理收到一位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。
周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定五牛图确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。
1977年1月28日，五牛图卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。
八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。
纵观五牛图失而复得的历史，也是时代变迁的历史，希望有那么一天，这些失去的都能逐渐回到祖国怀抱。
我是春晓江南，感谢大家阅读！
对五牛图感兴趣的朋友可以手机横向欣赏[祈祷][祈祷]
央美等美院的美术鉴赏，美术史论建议自学吗
关于这个问题，我来说一下当年我是如何学习的。很多人总是想自学，觉得有些课程没有用。其实当你毕业以后，你会发现自己在大学里玩的时间太多，学的太少了。
我来说说我是如何学习《美术鉴赏》这门课的。我当时是每节课都去听课的，我觉得老师的水平都很高的，课本上的知识只是一方面，老师在课堂上会通过课本引出来一些观点，并不仅仅局限于课本内容。对我还是有很大帮助的。
《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。
西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。
比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达?芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。
西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。
中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起”之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。
国内绘本和国外绘本有哪些差别
我和孩子在上小学之前阅读了近千本绘本，对于国内和国外绘本已经练就了一眼就能分辨出来的火眼金睛（这个说法略有夸张，可以忽略）。
我觉得国外绘本和国内绘本最大的区别表现在人文关怀和普世价值观表达。几乎每个引进到国内的绘本（经典的获奖的绘本，不包括一些小出版社引进的滥竽充数的作品），都非常鲜明地表现一种人文精神，无论是风趣幽默还是温馨感人，无论是让人感受幸福还是让人缓解悲伤，都把人内心刻画的非常鲜明，都有其想表达和倡导的精神在里面。
反观国内的作品，因为绘本的发展时间较短，很多作家是由儿童文学作家转型而成，因此绘本的叙事性比较好，直白一些就是讲故事能力很强，但是缺乏对人文和价值观的深刻洞察。这个在短时间内没办法改变，这是需要文化沉淀的，这不是一代人的努力就能完成。日本在战后用了整整三代人才培养起来良好的绘本文化和创作土壤。
中华文化博大精深，如果能够将优秀的传统文化用绘本的方式展现给孩子，应该是一个不错的文化传承方式。期待国内出版更多更好的作品！
为什么西方画家都不画国画，而我国的画家总喜欢画西方油画
西方画家都不画国画，而我国的画家总喜欢画西方油画
凡是绘画艺术爱好者，都可以轻易发现这么一个现象，那就是原本人们所认为的西方油画艺术，现已经是“世界油画艺术”了，简单来说，就是学习油画的人已经遍布了全世界，我们也可以这么理解，油画艺术不再受文化背景的局限约束了，“艺术无国界”在被油画艺术诠释的淋漓尽致，通俗易懂，
相比较油画艺术，国画的发展区域就显得很局限了，学习国画的外国人少之又少，更不用说“国画造诣”了，这一切现象就如问题所言，西方画家都不画国画，而我国的画家总喜欢画西方油画，这其中的原因，不只是因为个人的“兴趣爱好”那么简单，还涉及到个人利益关系，
我们都知道，在西方油画艺术史上，诞生了许许多多著名的画家，也诞生了许许多多的风格各异的名画，当然了，也有很多名利双收的油画艺术家，任何艺术都是一个继承传承的过程，以“色彩”为载体的油画艺术发展至今，吸引着全世界各地的绘画爱好者，绘画爱好者们有太多的名家名画可以临摹学习，自然成功的几率就更大，而且欧洲文艺复兴运动，无形之中给油画艺术做了宣传。
然而，作为国画艺术，虽然也有几千年历史时间了，不乏一些国画大师，可是由于“笔墨纸砚”载体的原因，许多外国人是不了解的，更何况几千年来，国画艺术并没有真正意义上起到“服务社会、改变社会”的作用，从而也就没什么影响力了，无法扬名海外，西方世界的画家无法感受到国画艺术的魅力精髓，所以也就不会去学习国画。
关于哪些画比较受欢迎到此分享完毕，希望能帮助到您。