本文目录

1. 如果歌手唱抄袭的歌曲，歌手是否有责任有何依据
2. 关于音乐抄袭的啥法律之类的
3. 如何定义音乐的抄袭
4. 在音乐圈里，借鉴和抄袭有什么分界线

如果歌手唱抄袭的歌曲，歌手是否有责任有何依据

如果歌手知道歌曲是抄袭而唱之，那如果有证据或者有证人，那估计要罚了。并且公司也必须负法律责任。当然，前提是有人告。如果不知道，那就不清楚了。

但是无论怎样，抄袭就是剽窃。先不说法律责任的问题，可以说只要是个真心喜欢音乐，创作音乐的人，都会对这种行为恨之入骨。

关于音乐抄袭的啥法律之类的

法律上是有办法惩治歌曲抄袭的，作为一个音乐从业人员，他希望歌坛能有更多的原创，而他公司做的每一张唱片，也都尽量避免相似，对于民间的揭发抄袭行为，宋柯称法律上虽没有明确的反抄袭条文，但如果被抄袭人的权利受到损害，还是可以通过法律手段去讨回公道。

如何定义音乐的抄袭

音乐版权：抄袭=音乐实质性相似+令人吃惊的相似度+非源于被原告音乐就无其他解释

最近几年，有很多人指责华语音乐的大部分歌曲都是抄袭歌曲，但实际上都是在和声进行上的捣鼓。音乐抄袭的判断，实际上比我们想象的稍微复杂一点，并不是因为和声相同导致的几个音相似就确定为抄袭，抄袭在音乐版权上有明确的法律规定：需要达到音乐的实质性相似。

音乐的实质性相似是指三点：

第二实际上是对第一条的补充，第三条是第二条的补充。这样一条套一条的严谨才具有基本的法律意义。当我们觉得两首歌很像的时候，需要对两首歌做相似对比。对比的标准的是以第二条为准，必须得达到第二条的相似水准，才能在法律上完成抄袭、侵权的法律判断。

判断的过程要由数位权威音乐专业人士来做判断，然后综合取证得出结论是否有惊人的相似度。这里出现的音乐专业判断抄袭的方法，是不掌握在大部分网友手中。老百姓被各种基于和声误导信息，导致认为抄袭音乐很多。但实际上法律是讲究证据的，抄袭也是有迹可循的。

音乐判断抄袭主要的专业对比条件有以下方向：

1：五线谱-旋律：判断两首歌的旋律是否相同，以五线谱为准。这里就开始产生认知差异。大部分非音乐专业的老百姓是以简谱来认知旋律的，而实际上简谱因为调号的存在并不能判断旋律的抄袭与否，专业判断都是从五线谱上切入旋律对比。简谱是不具备对比性。

2：五线谱-节奏；四四拍、四三拍、有无切分、有无独立创造的非相似桥段。两首歌的节奏要相同才具有抄袭的前提，即使说旋律相同，节奏不同，也不算抄袭。当然节奏不同的前提下，四四拍旋律变为四三拍，听感就不具备抄袭需要的美感，就属于一个二次创作。

3：五线谱-调式；有无转调。关于调式，抄袭只判断歌曲没有转调，至于两首歌是否同调不重要，因为调式不是旋律的关键，音符之间的度数关系才是创作的本质；把C调改为G调，在简谱上是一致的，但是在五线谱上位置不同，度数关系相同。

4：编曲-配器种类；两首歌的编曲配器种类是否有高度重合，在编曲领域，和声进行是不作抄袭判断的，因为和声进行是公共财产，每个人都可以使用。而编曲的配器音色，才是音乐创作之中完成音乐听感相似的关键。

基本上就是这四个方向，具体的做法是将音乐的旋律、每一个乐器，都制作出五线谱来，然后每一个对比两首歌，得到一个相似度。当这个相似度在某一个桥段很高时，比如说大张伟早期的作品《果汁分我一半》、《嘻唰唰》等音乐，就是在五线谱的旋律上直接复制，改都不改。这就可以判断法律意义上的抄袭、侵权。

为什么网友认为的抄袭音乐这么多？是真的都是抄袭吗？其实不是，大部分的自媒体抄袭对比，实际上都是一个的和声相似对比，和声进行是不作音乐版权上的法律意义参考。我们具体讲解一下。我们简单以大部分朋友对抄袭的误解做一点补充。

大部分我们在网上看到的各种，以抄袭为卖点的娱乐类自媒体，他们对比的音乐，有很大一部分都是选取和声进行、套路和弦相同的音乐，然后一股脑将两首歌摁死在抄袭柱上，但实际上和声进行没有意义。职责抄袭的重灾区，就是在这里。

这里就需要解释一下，什么是和声进行。在流行音乐市场，歌曲的作曲创作已经形成了非常统一的流水线生产步骤，因为流行性音乐在音乐的和声美感上，具有非常统一的人类统一性爱好特质。也就是说，我们人类对于流行音乐，总是偏爱几种固定的和弦级数组成的旋律。

那和声和旋律是什么关系呢？和声构成了旋律在节奏上统一锚点，也满足了音乐的丰富度。和声和弦是完成旋律节奏的大环境，而旋律需要依附于和弦产生对比进而诞生音乐美感。也就导致了音乐创作之中，和声的走向，就成为了旋律创作的骨架。

当我们选择4536251这个和弦级数时（数字代表了和弦的技术），那么旋律就需要在节奏的前提下从和弦之中选一个，比如选择五级和弦，那么五级和弦的小节之类，正拍时的旋律最少得在和弦组成音之中选择一个。五级大三和弦是的组成音是5、7、2，那对于的小节正拍旋律的音高是必须在5（so）、7（ti)、2(re)里面选一个。

这就导致了一个问题，同一个套路和弦，同一个和声进行，他们的组成音的种类是有限的。一个最通用的三和弦就是三个音，一个和弦三个音，7个和弦会有21音的排列组合形式。但是往往1356四个音更通用，老百姓更喜欢，这就导致了一个套路和弦（和声进行）的旋律创作空间很小。加上节奏、编曲风格，实际上一个套路和弦的听感区别只有不到10种。

而这10种类别，基本上每一个类别的音乐都要批量的现象级作品。换句话说，我们听到的流行音乐，和五十年前在和声进行上没有任何差异，现在任何一首流行歌曲，都能找到无数个相同的和声进行。旋律是有限的，而我们的审美是固定的，每一代人都一样。这就导致了必定会有相似度很高的情况。

而当下又是一个信息爆炸，信息检索十分容易的时代，每一天全世界都有超过数十万首歌曲被创作，找到一首相似的歌曲太简单了。在法律意义上，和声进行相同是没有没有证据的可靠性。

但是偏偏，老百姓对于同一个和声进行的流行音乐会感觉到非常相似，这就是主要的认为抄袭歌曲很多，进而导致市场抄袭泛滥，而没有部门去管的原因所在。

怎么管？难道说只允许周杰伦、林俊杰、邓紫棋等人使用套路和弦？薛之谦、许嵩、甚至于老百姓都不可以使用？显然这是不对的，音乐是艺术，艺术是公共资源。公共资源前，人人平等。所以本质上音乐的创作就是一个不断学习借鉴、翻新而已。

周杰伦、林俊杰、邓紫棋他们对于音乐考究可以在更专业领域去深究，相比之下薛之谦、许嵩他们更依赖套路和弦。这也导致了许嵩被抄袭的很多，因为的的确确许嵩本身的音乐作品都是以套路和弦为主，而套路和弦的学习成本相比于周杰伦的和声处理就要容易很多。

综上，当你觉得两首歌某几个音很相似时，给你一种似曾相似的感觉时，不要立刻下结论，他们只是和声进行相同，再听一听的他旋律音高，大部分情况下，除了大张伟，没有人傻到抄袭旋律一个音不改的就发表。那样作曲人是拿不到版权认证的。

综合一下，要判断一首歌抄袭，实际上成本比较大。首先你被抄袭的作品要去抄袭人所在的当地去起诉立案，这就导致了蔡健雅、大张伟抄袭海外的便利性。国家都不同，要协同抄袭办案，是很困难的一件事。大部分由唱片公司代理，而这个代理，只要蔡健雅钱给够，对于唱片公司，就不在乎什么抄袭不抄袭，赚了钱就行。

网易云的大火歌曲《起风了》、《我的一个道姑朋友》都是抄袭日本，处理的结果就是收割了一波粉丝钱后，跑到日本和原作曲人分钱，然后在授权。这样的事太多了。

这也导致了一部分的抄袭问题所在，但是对于大部分的华语乐团歌手，他们没有抄袭，只是偷懒摆烂。

在音乐圈里，借鉴和抄袭有什么分界线

抄袭跟借鉴的区别在于：

借鉴等于通过别人的故事来激发自身的灵感（也可以说是借助他的方法来写出不一样的故事）

但抄袭就不一样了，抄袭是把人家的努力给抄在自己名下。

（如有错处，欢迎大家来改正）

好了，关于关于音乐抄袭的啥法律之类的和音乐抄袭的专家建议的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！

标签：# 抄袭# 之类# 法律# 关于# 音乐