本篇文章给大家谈谈有人说书画不分家，你怎么看，以及为什么不建议书画交易对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
网上炒画合法吗
合法。网上有字画文玩交易的平台，只要你是合法渠道得来的字画文玩，在明码标价并且如实填写相关信息的情况下，进行出售和交易是完全没有问题的，都是合法合规的。但是你不能够进行虚假描述，或者用赝品，仿冒品或其他非法渠道得来的字画进行交易。
为什么适用于商品的追溯体系不用于书画艺术品交易
十几年来，史国良一直在打假，但假画却越来越多。现在艺术品市场上，署名史国良的画作有80％以上是赝品，其数量是真迹的４倍多。即便能够判定作品真伪，拍卖行也可以利用法律漏洞来规避责任。《拍卖法》第61条第二款的规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”。也就是说，只要拍卖人、委托人在拍卖之前声明不能保证拍品的真伪或者品质的，拍卖之后，即便是赝品，也无需承担相应的责任。从国内目前的鉴定情况来看，对在世或近现代艺术家作品的鉴定，通行、默认的做法还是以艺术家本人或者家属的鉴定为主，这也被看作是最为可靠的方式。但也有人认为画家自己鉴定自己作品真伪有利益或其它因素不公平。需要“具有资质的第三方鉴定机构”认定。现实中，判定作品真伪是整个案件重点，也成了难点。史国良维权案审理中，在案件庭审阶段，他首先提交了自己认为是伪作的证据，“《搓线图》原作题字在左上角，而拍卖品题字在左下角；原作8只鹅被改为7只；原作一般是在红底上面垫色，而仿作为直接上色”，“《傣家三月》的第一个妇女的右手无名指只画了半个、大脚趾比二脚趾长出一倍；第二个妇女的耳环离耳朵太远；第三个妇女左手中指粗细是其他手指的两倍……。但法院以“任何未经一定司法程序认定的个人与机构出具的鉴定意见均不具备法律依据”，认为史国良的身份未经过司法认定（资质无法自己申请，只能法院认定），所以其鉴定结果不具法律效力。后来，史国良再次提议以北京画院、中央美术学院、中国画研究院作为鉴定机构，这都是艺术圈普遍认可的艺术专业机构，最终法院还是以同样理由予以拒绝。所谓“具有资质的第三方鉴定机构”，北京第二中院认为是公安部有关笔迹鉴定部门。但他们并不懂书画真伪，根本无法鉴定。最终这个案件因为在鉴定机构上未达成一致，所以没有对作品真假进行认定，最终只能以和解结束。跟史国良一样打假的艺术家还有不少，从上世纪90年代起的“吴冠中状告拍卖行”、“韩美林八骏图假画事件”，再到近年“霍春阳艺术打假”、“赵建成状告拍卖公司”等，结果都是和解，没有一场算是真正意义上的赢。在艺术圈，艺术家和造假者关系很“暧昧”：一方面，造假确实损害了自己和藏家的利益；但另一方面，有人造你的假画说明你的名气和地位。同时，假画对艺术家本身也是一种宣传。历史上曾有张大千曾把把伪作画的比真作还好，启功说造假者画的比自己好（为了给造假者一口饭吃），一时成为“美谈”，成为个人修养和品德的一种体现。一直以来，艺术品市场不采用商品生产流通溯源体系的主要症结是：艺术品不是标准化商品，交易和品质管理没有科学的手段和流程。人工经验鉴定，不同专家因主观因素判定的结果很可能不一致，因此不适应大规模高效率的管理。
传统手工造假固然可怕，但高水平的手工造假作品不多，远远比不上科技造假的能量与产量。科技造假主要使用喷墨打印、珂罗版等复制技术复制原作，虽然只是有选择的品种，但是，由于短时间内能复制大量的作品，一旦管理不善对社会的危害特别大。喷墨打印技术具有极高的仿真度和肉眼难以识别的特点，再辅以人工修补，相似度高达99%以上，让艺术家和鉴定家为之恐慌，颠覆了传统的鉴定技法。以往鉴定作品主要依据纸墨印材质，艺术家个人风格、艺术功力、时代风格，喷墨打印复制技术动摇了这些依据，如果犯罪分子使用该项技术产品掉包盗窃艺术品，其犯罪事实往往难以发现。随着喷墨打印技术和纸墨印制造技术的进一步提高，喷墨打印的优质产品与原作相比，肉眼几乎无法分辨。如果不推广采用信息识别技术，对原装作品进行有效管理，科技复制品将冲垮市场对原创书画艺术品的信心。智能机器人在绘画领域正在进行着革命性的突破。艺术创作始终与科技发展息息相关，新技术、新材料的出现，总能激发艺术家的灵感，创造出新的艺术形式。现在科学家们在尝试教机器人画画。人工智能模仿著名画家作品、或将照片转换为画作。有团队使用计算机对伦勃朗的346幅作品进行了数据分析，并复制了他的作品材料和风格，对伦勃朗作品进行了面部分析，眼部分析，各种细节分析，然后人工智能确定好了自己的算法。再用装载着独特的基于绘画的紫外线墨水的3D打印机，层层打印。在用真正的油画材料打印了13层颜料之后，最后的肖像结合了伦勃朗作品的168263个部分，呈1.48亿像素。所有的元素都效仿了伦勃朗知名的光影效果。创作了一幅伦勃朗风格的新作品：一位高加索男性的肖像画，年龄30到40岁，穿着深色外套，戴着帽子，稍稍右斜，面向窗户。艺术品溯源信息技术正在应用。艺术品溯源备案由来已久，以前是通过著录、艺术品上加盖收藏印章、题跋等方式进行信息备案登记，一方面说明艺术品的传承，因为同一作者作品传承有序的作品价值远远高于没有传承的作品，另一方面也提高作品作伪的难度，是一种防伪手段。我们讲世界上“没有相同的两个人，也没有相同的两片树叶”，以此，有一些企业开始研发艺术品AID质量溯源技术，为艺术品备案行业的形成提供了技术保障。文化部于2016年3月15日公布实施的《艺术品经营管理办法》，提出了建立艺术品市场新的行业规范的要求。艺术品经营单位应买受人要求，应当对买受人购买的艺术品进行尽职调查，提供以下证明材料之一：（一）艺术品创作者本人认可或者出具的原创证明文件；（二）第三方鉴定评估机构出具的证明文件；（三）其他能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件。国家版权局、国家质检总局也从不同的角度对艺术品市场的规范做出了规定，从政策层面催生了信息技术和文化创作融合的艺术品溯源信息备案这一新行业。这是一个充满活力和具有广阔市场前景的朝阳产业，是未来艺术市场的制高点。
有人说书画不分家，你怎么看
经常听到“书画不分家“的说法，怎么理解啊？
的确，在日常生活中我们经常听到“书画不分家”的说法，无论说者还是听者理解和认识的程度其实是不一样的。
简单的理解和认识是二者表面的联系。1，古代“书画同源”的思想非常盛行。“书画同源”的含义是书画不能分开，尤其是画绝对不能离开书。在古代人们对画家的书法水平要求很高，没有较高书法造谐的画家，是不能被认可和接受的。这在整个世界美术史是极其少见的，除个别受中国文化影响较大的亚洲国家外，再没有国家要求画家会在自己的画作上题字。比如西洋油画是不题字的。
2，在古代，尤其是唐代之后，书家画家是连在一起，不可分开的。大凡有“名气"的文人均能书善画，于书画济一身，被誉为“文人书画家"。一批又一批文人书画家的涌现，让书与画之间的联系愈加紧密。
3，即使到了现在，“书画不分”的现象依然明显。主要原因有：对古代先贤的崇拜和追捧；画作题字的客观方便；商业利益的诱导、诱惑，书画一体更有买卖市场。
深层次的理解和认识是二者内在的联系。1，书和画在字形上有共同之处，在技法上也有异曲同工之妙。书法里包含了绘画的技巧和元素，中国绘画中也讲究书法的布局和运笔。“琴棋书画”在古代被称为“文人四友”，这表明书法和绘画是古代文人修身养性所必须掌握的技能。
2，“书画不分”并不是简单指在绘画作品上面题字落款，或写上一首诗，而是体现在在文字造字法对画的影响上。
比如，中国画受“象形字”的影响，基本上是线条画或线刻画。象形文字逐渐趋于简化，所以中国画也形成了简朴，或称古朴的风格。
再如中国画受“会意字”影响，强调“以形写神”，要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境。
汉字造字法中的“指事字”也对中国画产生了影响。中国画受“指事字"的影响，强调“画龙点睛”，紧要之处毛发毕见，使之传神，次要之处，大笔勾勒、写意而已。
总之，一幅好的书画作品，是创作者思想情感的独特展现，如果不能独自完成就无法或者说很难做到内在高度的统一。为什么书法现状如此惨淡
书法现状惨淡不敢讲，但客观地说现状确不乐观。竹韵认为这是由书法内部因素和外部环境造成的。
【一】先谈内部因素：1、书法界的众多乱象自损了形象，降低了书法的影响力。
①满纸文化范，腹中却草囊。文化是书法的根，不少人今天来个“厚德载物”，明天来个《山居秋暝》，后天又写《岳阳楼记》，但是这些人根本不知道这些诗文的出处、背景、更不可能理解诗文的内涵及作品情感。
②遍地“书法家”，称号荣誉严重贬值。“书法家”这三个字的份量是很重的，之所以称家，一定有自己的独特风格、高超的技艺、高深的造谐，有着“我书意造本无法，点画信手烦推求”境界。现在书协会员数以万计，一个小小的县城就有近十位中书协会员。看看他们的简历，穷的只能用获奖证书、作品集充数，连一篇象样的论文都没有，更莫提论著了，你说他对书法能有多么高深的领悟呢？有的中书协会员，竟然没有作品入选国展，更谈不上获奖，中书协的门槛之低可见一斑。
③攀附名人、包装炒作自己，不但败坏了风气，还滋生了投机取巧的心理，放松了刻苦努力。一说师承XX名人、一说书协中封了官衔、一说举办了几次书展，便光环加身，声名鹊起。既然有“捷径”何必再潜心研学，吃苦受累呢？
④拜金思想泛滥，误入歧途。学书法不是真正喜爱，不是想怎么提高自己的水平，而是想作品怎么卖钱，于是为了迎合市场口味，或干起江湖书法，写的东西甚至连自己都感觉恶心，但却趋之若鹜、乐此不疲；或改行卖点较好的画画，葬送了应有的大好前程。
2、古代书法趋以完美，大师名家登峰造极，几乎成了当今书者无法逾越的高山。一味继承，永远不能赶超，一味求变便失去了法度，想做到在继承中发展创新难度实在太大！所以书法人的自信心受挫，思想禁锢，书法前行步履维艰。
【二】再谈谈外部环境：１、书法的实用性几乎消失殆尽。
打字、复印、语音汉字转化等技术手段，使书写量大大减少，书写少了，写书法的更少；书法除艺术观赏、修身养性外再无其他用途。这与古代完全不同，古代书法是文字交流沟通的主要形式，毛笔写字是文人最基本的要求。勿需置议，无论什么行业行为，包括艺术，实用性都是重要的存在及发展条件。
２、崇尚艺术，享受艺术的条件还不具备。
改革开放以来，我国经济水平虽然有了显著提升，但仍是发展中国家，甚至有些地方仍未脱贫，欣赏和享受高雅艺术还没有较深厚的群众基础，远不如西方发达国家。书法是一门传统艺术，缺少关注、欣赏、享受的人群，生存发展会受到严重影响。
３、国家虽然采取措施，大力倡导提倡这一仁传统文化，但力度明显不够。
现在，书法进了小学课堂是真，但是课时少，老师专业性差的局面还显著存在；高考是指挥棒，虽然大学招生有书法专业，但为数少的可怜，因而初、高中选练书法升学的人廖廖无几，书法专业人才的后备军不足的现象会长期存在。缺少专业人才研究和从事教学培训，书法要提高整体水平，并较快较大发展之路还是很漫长的。
愿我国特有的、优秀的传统文化一一一书法能尽快被更多人重视、更多人继承、更多人发展！
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
