大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下为啥有的人临帖很像，但离了帖就写不好了而有的人临帖不太像，但离帖却能写的非常好的问题，以及和为什么说不建议临帖呢的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
- 为啥有的人临帖很像，但离了帖就写不好了而有的人临帖不太像，但离帖却能写的非常好
- 为什么有些书法名家在做视频教学演示时，临帖既不像也不准确
- 苏东坡的书法不宜临摹学习，为什么
- 为什么很多人苦苦的临帖，结果创作的时候却效果不好
为啥有的人临帖很像，但离了帖就写不好了而有的人临帖不太像，但离帖却能写的非常好
都在学习书法的误区中。
临帖很像，很像是个什么概念？这个像字就存在尺度，自己看很像，别人呢？高手呢？
临摹是分阶段的，开始临摹是粗略地像，很多人达到这个层次就认为自己已经学通了！真的学通了吗？没有！你需要继续临摹，继续临摹的关键在于细节！细节完善了，学通了吗？没有！真的还没有！这个阶段是所谓的空具其形，不具其神的阶段！所以你还需要学习，再学习的重点就不是简单临摹了，这时，需要的是悟！这个悟字，谁也教不会你，只有自己努力。
只有有过悟，你才是真真正正地学通彻了，这时，你去创作，你会得心应手的。
那些不好临帖而自己感觉创作不错的人，你只能去感觉你的不错了！你终生不会登堂入室，即使是登堂了，也是虚无的！
为什么有些书法名家在做视频教学演示时，临帖既不像也不准确
临得不像也不准确，说明他自己功底不够，说明他欺世盗名！
为这些大家开脱的人，为之命名为意临！那么意临是什么？意临是理解了字帖的笔法及艺术性了之后的发挥，或者是借助字帖的内容而进行自己的创造！
我们先说笔法与艺术性，哪个理解到位了，最起码的提按都达不到要求，还谈什么理解笔法与艺术性呢？
你可以说是根据字帖的内容而进行的自己的创作。只是，为什么你再网上大张旗鼓地教别人临帖呢？这不是挂着羊头卖狗肉吗？不是欺世盗名吗？
书法大成者，学谁的书法像谁的，就像米芾，甚至可以以假乱真，那才是书法学通彻了。而且，米芾不仅是可以临摹，自己的书法又极具特色，这才是大家！
有人说，学像是低级书法人的目的，谢谢所谓的大家已经超越了低级阶段。真是可笑！你连低级阶段都达不到，何谈高级啊？如果您成的话，不妨低级一回证明证明自己啊！
临帖都临不像，就不要上网上丢人了，回家练一练吧！
苏东坡的书法不宜临摹学习，为什么
苏东坡的书法不宜临摹学习。这种说法在一定程度上还是能站得住脚跟的。
不可否认，苏东坡在书法角度作为宋四家之首，其书法艺术自然是达到相当高的境界，他的《黄州寒食帖》更是被誉为“天下第三行书”，更说明苏东坡的书法盛名不是炒作和自我标榜的，而是经过上千年的历史检验而得到认可的。
但即便如此，苏东坡书法不易临摹学习仍然是成立的观点。其中最重要的原因就是宋代书法“表意”的兴盛！
回到题主的问题上来，我们都知道宋代书法“尚意”，就是加入了书家在创作当时的独特外在环境影响和内在心境，把这些影响都纳入自己的书法创作中去了。一千年以后的今天，即使研究苏东坡的专家，也不可能完全理清并复制书法家当时的环境因素和心理变化。我们没有苏东坡“大江东去浪淘尽”的豪迈，也没有他历尽贬谪却又“竹杖芒鞋轻胜马”的淡然，又没有他“此心安处是吾乡”的豁达，更没有他饱读诗书，位列“唐宋八大家”的文豪背景，仅仅临摹外在的形，却没有内在的意，那么，即使是能学得苏东坡书法字形，缺少了“意”的存在，这样的书作水平应该是不言而喻吧！
我们喜欢摇滚，但不可能成为崔健；我们喜欢兰亭，不可能做到王右军；我们喜欢唐诗，也不可能都去做李白，因为个体的差异性是客观而不可复制的。
在对待美的认知上，三悟轩认为我们可以欣赏和借鉴，而复制前人，最多就是徒具其形罢了，还没有现代科技下的印刷品更忠实于原作，又没有什么价值。
既然如此，也就没必要纠结能否学像苏东坡，为什么不能做有传承又独特的自己呢？
为什么很多人苦苦的临帖，结果创作的时候却效果不好
很多人苦苦临帖，可是一到创作就把临的贴都忘了，啥也不会了，这是一种学习书法过程中很正常的现象，出现这个问题的主要原因就是创作的太少了。
相对于创作，临帖可能更放松一点，临帖是照着字帖写，有一个参照物，相对来说书写者会放松很多，写起来也比较轻松，写完也很有成就感，书写的结果一般都能很好的激励下一次书写，能够给书写者很好的反馈。
而创作则比较难一点，它既需要动手，还需要动脑，创作之前要找内容、查字典、设计书写的章法等等，书写的结果很多时候令书写者不满意，还要不断的修改，一幅新的创作内容往往会耗费作者一天的时间，有时候还不一定能得到好的结果。
所以二者比较起来，临帖轻松自由，写完一般也会比较开心，而创作则让人掉头发，写完还不一定让人满意，很多时候让书写者沮丧。
那么，按照正常的心理，我们肯定会逃避一些困难的事情，选择做一些多么简单的事情，这就造成大部分书法爱好者临帖的时间很长，而创作的时间相对来说要少的多。
创作写不好也是正常的情况啦，所以，创作和临帖一样，同样需要大量的训练，只有不断的训练，才能掌握创作的要领，不断的提升创作的水平，到最后才能自由的进行创作。
反之，越害怕创作，越不敢创作，就会觉得创作越来越难，到最后也不能真正的体验到创作的快乐。
关于创作的训练，我给出一下几点建议：
1、多做背临训练背临就是脱离字帖去背帖，分为单字的背临、单行的背临、单页的背临和整篇内容的背临。
背临的方法其实很简单，比如进行单字的背临，就是写完这个字以后，合上字帖，把这个字默写下来。
背临的关键部分其实是修改，就是你背临完以后，写的到底对不对，哪里出问题了，要和原帖对照一下，把出错的地方改正过来，然后比着字帖写一遍，写完以后再背临一遍，这样反复进行两三次。
经过这样一个训练以后，你对于这个字的理解就会加深很多，也能提高书写者对于字帖结构的理解和记忆，下次创作的时候遇到这个字，一般就可以写个八九不离十。
背临和临帖是相互促进的，一方面背临可以促进对临的准确性，另一方面对临也是背临的基础。对临和背临相互结合，才能事半功倍。
背临也是从临帖到创作过度的一个重要的环节，很多学习书法的朋友没有经过背临训练，直接就去创作，这样是不合理的，需要背临来过度一下。
因为我们现在缺少给人的书写环境，平时用毛笔的时间太少，需要用这种方法来弥补书写的不足。
2、多做集字创作训练所谓集字创作训练，就是把字帖里的字集合起来，形成一篇创作内容。
比如你要用颜体创作李白的古诗《望庐山瀑布》，就先要从颜真卿的《颜勤礼碑》里面把这首诗的每一个字都找出来，《颜勤礼碑》里面没有的字，则用里面的笔画把这个字拼凑出来。
然后把这些字集合在一块，写成一幅楷书作品：《望庐山瀑布》，这样每一个字都来自于字帖，每一个字都有出处，作品的风格取向也很明显。
不但进行了创作的章法训练，也是一种变相的临帖训练，对于更好的掌握书写的技法和更好的记忆字帖有很好的训练作用。
一般写一个字，写10遍8遍未必能够记得住，但是用这个字进行一次集字创作的训练，你就能牢牢的记住这个字，很难忘记，比单独的临帖的效率要高的多的多。
所以，集字训练对于正式的创作的帮助是非常大大，一个字帖，你用一年的时间去进行100首古诗的集字创作训练，我敢保证以后你遇到任何古诗都能信手拈来，完全不费吹灰之力，也根本不用查字典，100首古诗的创作真的能让你把这本字帖了解的透透的。
这在现在的训练科学上也是有验证的，平时的临帖就相当于基础训练，集字创作的训练是有针对性的训练，是针对你个人情况的训练，所以训练的效果才最好。
这一点其实在体育界得到了很好的运用，比如足球运动员的训练，就是把整个足球比赛所需要的动作、技能进行分解训练，然后根据个人的情况，对于掌握的不好的技能，有针对性的加强训练。这是一种很科学的方法。
3、多做模仿性的创作训练所谓模仿性的创作训练，就是去找一幅古代的或者现代的优秀的书法作品进行模仿。保留书写的章法，只是把里面的内容替换成你想创作的内容。
模仿创作在学习其它技能的时候也经常会用到，比如唱歌、绘画、表演、舞蹈、厨师、设计，甚至游泳、说普通话、相声等等。
包括模仿它的章法、墨法和整体的气息，这种方法可以很好的训练书写者对于字的章法和墨法的掌控能力，也属于以上所说的分解训练的一种。
这一步很重要，平时临帖我们只是把注意力放在了单个字和单个笔画上面了，过分的注重书写的细节就会忽略掉整体的章法布局。
通过这样一个训练，能够从整体上了解创作，真正体会一下大师是怎样处理章法的、看大师是怎样进行创作的。
做这个训练最重要的一点就是，完全摆脱掉自我，全部按照原作品往里套，就像套数学公式一样，不要有任何自己的想法。
自己的想法可以在以后的自由创作里展现，模仿创作就要百分之一百的按照原作进行模仿，模仿的越想，就说明你对于字帖的理解、对于用笔和章法的理解越深刻，越能在以后的创作中写出好的作品来。
比如说你模仿苏东坡的《黄州寒食帖》，好的模仿作品让人一看第一感觉就是《黄州寒食帖》，再看内容发现，原来是一篇苏东坡其它的散文，这也叫偷梁换柱吧。
如果你平时在临帖的过程中，注意了以上三种训练，那么创作对于你来说肯定不是一件很难得事情。
当然，最重要的一点那就是多进行创作训练，每次临完字帖，都要找一首诗创作一下，检验一下自己的临帖成果，创作并不难，多多练习就好了。你觉得呢？
码字辛苦，
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关于为啥有的人临帖很像，但离了帖就写不好了而有的人临帖不太像，但离帖却能写的非常好和为什么说不建议临帖呢的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。