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为什么说梵高是悲哀的一生，悲哀吗
文森特·凡·高被誉为“疯狂的天才”，潦倒一生，死后却殊荣，他是世上最孤独的人之一，一生都没有朋友，和自己的父母，家族的人也相处不融洽，只有弟弟提奥是唯一的精神支柱，也是经济支柱。他一直对弟弟的经济援助耿耿于怀，觉得自己是啃弟族，甚至觉得自己活着就是弟弟的经济负担。一生都希望自己能卖画好减轻提奥的负担，一生都想像个普通人一样结婚生子，在给提奥的书信中多次絮叨自己已是快30的人了，该结婚了，自己已30出头了，该结婚了，却始终未婚。知道自己没有朋友，却也不愿意向周围的人妥协以换所谓友情，愤世嫉俗，遗世独立。将所有的情都诉之于他热爱的绘画，绘画成就了梵高，梵高也为成就了绘画。
他的一生悲哀不悲哀，谁有资格来下定论呢，只有问他自己，如果他现在是天上的天使，看着自己这孤独怪诞疯狂的一生，他会怎么评论呢？如果上帝给他一次重生的机会，他还愿意再做一次梵高么？我觉得他一定不愿意。但对这传奇的一生他也一定不后悔！他更加不会觉得那是悲哀的一生！但他可能会觉得遗憾，遗憾37岁以后他没办法画画了，因为他37岁时自杀了，他不知道如果他一直画下去，如果画到老会是怎么样的，画画上会走到什么样的境界。
对于我们旁观者来说，我们如果觉得梵高的一生悲哀无非是因为他活着的时候又穷又苦，得不到世人承认还受人嘲笑甚至欺负，作为一个天才卖不掉画，癫痫疯狂，37岁就自杀了。这的确让人同情。但没什么悲哀的，梵高所以是梵高，是因为他在用生命作画，如果他活着不是这样的痛苦窘迫，他就不会有深刻的体会丰富的情感来画梵高的画，这就是他苦难生活的价值。人活一世如果实现了自我价值，生命的长短，生活的苦难不算什么，他已实现了自我价值，生前虽然苦难，但他对自己的作品是非常自信的，清楚的知道它们的价值，也就是说他在他热爱的绘画上实现了自我价值，这就足够了。我认为梵高是幸运的，世人多数是庸庸碌碌过一生，有多少人能够在自己热爱的事业上有所成就，实现自我价值呢，而梵高却做到了，他用他的画笔把他的生命定格在他的作品中永世长存。梵高是永生的。
梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画
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在20世纪50年代以前，活着的画家成名的很少，梵高生前不出名也并不稀奇，梵高被中国人奉为一代大师，还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画大师凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。
从此，梵高一下子被世人所熟知，人们也开始广泛地研究梵高的画作。
不过，在欧洲，画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法，梵高的画法影响了很多画家，法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是，要知道这些画派持续的时间并不长，原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物，虽然有很多创新，但是他摆脱不了印象主义的影响，而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵，因此，梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。
画家画画总是想卖出去的，因此，当1987年梵高的画拍出天价后，梵高才终于名扬天下。
至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去，主要还是跟他的画风有关，也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响，再加上他有很多创新，当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。
从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。
最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然。
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梵高抑郁的原因是什么
梵高抑郁的原因众所周知。此处不重复了。我来概括一下。从医学上看，他得了抑郁症。从社会心里学角度，他是进入了中年危机。从教育学来说，他是一个典型的意志品质极差的人。归根结底，梵高，是一个被家庭宠坏了的孩子，他永远长不大。他之所以死后有大名，源于他的画法，和高更他们一样，符合了当时的艺术潮流，代表了那个时代，一个艺术家群体的整体创作表达方向，加上其可悲可叹的短短人生，于是获得了后世的膜拜而已，特别是日本人，日本人把西方的印象派的崛起归功于日本浮世绘的西传，所以，就理所当然地把梵高的作品当作自己日本艺术孕育出来的花朵一样，在上世纪八十年代，日本经济独霸天下的时候，疯狂拍进梵高的名作。哈哈，至今都没解套。
值得一提的是，最近这些年，中国一些钱多人傻的人，也在跃跃欲试，要接这个被西方和日本人反复热炒的“盘”，真是让人无语啊~
梵高的画晦涩难懂，也称不上多美，但为什么这么多人追捧
梵高的画色彩非常明丽。用色方面更加明显、鲜明！他的作品的颜色具有很高的饱和度。他突破了一般画师的束缚，用色十分大大胆，配色更大胆。这也使得他的画作给人带来了更强烈的视觉冲击，另外他敢在画作中添加个人情感。大部分画家都在于画出作品最真实、最纯粹的样子，而梵高却是那个敢于将自己内心最真实的情绪加入画作之中的人。就拿他画的一副星夜来说，在他之前从来就没有人像他这么抽象的对天空进行过描绘。如果把他画的星夜和其他画家的作品放在一起作比较，你就会明显梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的！他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。最喜欢的就是《小麦》，《向日葵》…他的画表现的是和我们一样健康和自由的生活方式，那么普通但不可或缺。所以梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了我们后人的追捧。
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