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中西方电影的十大差异(中西方电影区别)

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专业分析 中国传统文化元素,在中西方电影中的区别处理

大家好,今天来为大家分享中西方电影的十大差异的一些知识点,和西方电影幕后冷知识的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,接下来我们就一起来看看吧!

本文目录

  1. 中西方电影的十大差异
  2. 意大利新现实主义电影历史的开始标志
  3. 电影是如何赚钱的
  4. the menu电影深度解析

中西方电影的十大差异

以下是中西方电影的十大差异,具体如下:

文化背景:中西方文化背景的差异导致了电影主题和故事情节的不同。

电影类型:中西方电影的类型也有很大的不同,西方电影类型更加多元化,包括喜剧、动作、科幻、恐怖等等,而中国电影类型更多的是历史剧、家庭剧、武侠剧等。

叙事方式:中西方电影的叙事方式也有所不同,西方电影通常更加注重情节的推进和主角的性格塑造,而中国电影更注重情感描写和传统文化的体现。

拍摄手法:中西方电影的拍摄手法也存在差异,西方电影更注重画面效果和镜头语言的运用,而中国电影更注重色彩和画面的美感。

制作成本:西方大片通常制作成本高昂,特效和场景更为真实,而中国电影制作成本相对较低,往往不如西方电影的视觉效果和特效。

演员表演:中西方演员表演的风格也存在差异,西方演员更注重内心情感的表现和表演技巧,而中国演员更注重形体表现和情感的真实性。

电影市场:中西方电影市场的规模和消费群体也存在差异,西方电影市场更为国际化,消费群体广泛,而中国电影市场更为国内化,消费群体主要是中国观众。

政治因素:由于政治体制和文化差异,中西方电影在政治因素上也存在差异,中国电影在政治敏感问题上受到限制,而西方电影则相对自由。

荣誉奖项:中西方电影在国际上获得的荣誉奖项也有所不同,西方电影在国际电影节上获得的荣誉奖项更多,而中国电影在国际电影节上的表现相对较差。

受众口味:由于文化背景和市场需求的不同,中西方电影的受众口味也有所不同,中国电影更注重情感和道德,而西方电影更注重娱乐和消费。

意大利新现实主义电影历史的开始标志

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动,对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家,从漫长的法西斯主义的统治下,从战后的碎砖瓦砾中站立起来,他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样,不顾忌传统,富有创造性和探索精神。

意大利新现实主义电影的真正历史开始于1945年,即罗西里尼拍出《罗马,不设防城市》的那一年。从1945年至1950年,新现实主义电影的特点逐步形成,这包括:

1.注意反映本国当代社会生活现实;

2.通过普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问题;

3.在拍摄方法上注重真实感,尽量在实景中拍摄并运用自然光;

4.反对好莱坞的明星制度,尽量使用非职业演员。

电影是如何赚钱的

一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面,制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性,但需注意,这种分类不是绝对的,很多影片会综合不同门类的特征,因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。

第一种:分步骤投入。资金分几步到位,合同中规定,当某些条件满足时,如剧本完成、卡司选定等,下一步的资金便自动到位。第二种:包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好,如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等,然后找一家电影公司,以求得到它们的投资。一旦对方答应,签下合同,然后拿着合同再去找别的资金,包括银行贷款。等影片拍竣,电影公司便来提货(拿底片)。第三种:预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前,先将影片的发行和放映权分门别类卖出去,但是,卖片花得到的一般不会是现金,而是期票,因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容,二要看行情。一般情况下,一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种:私人集资。一般只适用于低成本影片,由制片人通过私人渠道融资,需要成立有限合伙公司。

资金的多寡、融资的难易,是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高,资金由好莱坞大厂包办,往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行,那么,制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”,真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多,筹集到的资金越多,他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加,电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中,关键的不是制作,也不是融资,而是发行。

发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里,发行商不就是跟固定的几个客户打打电话,介绍产品,然后在报纸和电视上打打广告?的确,发行工作无非就是那么几件事,但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一,你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾,但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架,别人休想乘机插一脚。

在北美市场,放映商的提成有两种方法:一是收取一笔固定租金,然后再提一个较小的比例;另一种是不收租金,但提一个较大的比例,另外,提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩,发行商在北美市场提成30%,海外市场(指北美之外)提成40%。注意:这里说的发行提成没有包括广告费,那些都是另算的。而且,按现在的行规,一部商业大片,宣传费按制作费的大约50%来预定。

至此,我们来算一下一部典型的好莱坞大片,制作费花了5000万美元,北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢?非也。首先,媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式,即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着,发行商需要提取它的30%,剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费,这一算下来,就成了7500万美元支出减4900万美元收入,变成了亏损2600万美元。怎么样?傻眼了吧?

周边收益才是摇钱树

好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题,美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道:今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了,本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。

好莱坞有了新的生存之道,由于家家户户都有了电视,巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在,只有不到2%的美国人晚上会出外看电影,95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是第一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代,每一家电影厂都有了这张牌。接下来,录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代,他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。

更令电影公司欣喜的是,他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是,电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具,由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地,其收益远远超过了电影院票房。2005年,电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%,但它们从电视、有线电视、DVD,录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。

如今,好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影,而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起,然后再分配到不同的地方,包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。

计算公式

收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]

the menu电影深度解析

深度解析∶

故事与那些迷人的悬疑/恐怖题材差不多,一众明星被邀请到与世隔绝的小岛,世界第一的大厨为这些人准备了独一无二的晚宴。而大家在进餐过程中,发现事情变得越来越复杂,血腥之气从餐厅蔓延开...

封闭区域,各怀鬼胎,掌握生杀大权的主持人,这些都是很多电影的标配。而且也都不难看,远的不说,最近就有利刃出鞘2,虽然口碑平平,但我还是觉得在故事上,商业化上,做到了良好的水平。

《TheMenu》的野心更大,企图创造一副资本主义的末日画卷——这也是看到一半的时候才发现的,在前面故事徐徐展开时,对权力和人性的嘲讽;那些颇有心计的小俏皮话;精心拍摄的烹饪画面和成品菜肴,都让我的期待度上涨。

可在片中,也就是上到第三道菜的时候,传统而毫不意外的失控到来了,又想要举重若轻的讽刺,又想要诡谲的杀戮,还想要展示悲天悯人的情怀——就是那种“都是你们犯得错,我为了经历过的痛苦,不得不杀掉你们这些败类,所以你们和观众都要同情我”——借助拉尔夫费因斯的大厨和绝美的安雅,推进了后续的剧情。

后半段剧情倒也不复杂;在墨西哥taco上场后,岛上的厨师军团掀开伪装,电影也来到了血腥的一部分(说是血腥,但程度极浅,不用捂着眼睛。)用餐的嘉宾基本上都有“七宗罪”,主厨将赎罪和美食结合在一起,每道菜都是对某个人的惩罚。最终一把大火把厨师团队和来宾烧的干净。而聪明绝美的安雅,靠着莫名其妙的魅力,被主厨放生,在逃离小岛的船上,看着烈焰升腾,眼中流露出这部片子还可以有续集的信息。

后半部分完全没有优秀的悬疑片应有的水准,更没有蛊惑人心的恐怖氛围。因为压根儿没有逻辑和立足点啊!或者说,不明白这些西方精英们的思维模式,在这一二十年中,分裂越来越大,真的看不懂他们了。

最主要表现为,杀人的动机——在我这个小观众看来——不充分,主厨搞玉石俱焚这一套的落脚点在于,没人在意他的创作,以及...没了,哪怕更深层次的精神分析和阶级对立都没有。

更不用说岛上那些愿意为主厨肝脑涂地的厨师团队了,为什么?他们如此听命与他,到底是为什么?

这些基本的动机都没解释清楚,看起来就像昨晚我吃的梨,一点味道都没有,还得怕浪费,不得不一口口下去。

莫名其妙,不断跳戏,就是我看后面40分钟的感受,可惜了我们会演戏,颜值高的安雅和霍尔特同学,更不用说伏地魔同学。

要是这部剧能改编成剧集,体量更大,可以更好的处理人物动机,介绍人物背景的话,相信一定是一部佳作。

电影可看,但,仅限于在无聊的时候,千万别用有价值的时间去看它了。

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中西方电影的差异是什么啊 我们学校研究的课题

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