大家好，如果您还对前些年琼瑶剧那么火现在怎么没什么人拍了不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享前些年琼瑶剧那么火现在怎么没什么人拍了的知识，包括林心如为什么挨骂的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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前些年琼瑶剧那么火现在怎么没什么人拍了
看琼瑶的爱情剧，你感受不到民间疾苦，男人女人公不是一见钟情就是爱得轰轰烈烈。他们好像都不用工作，只要谈恋爱，每天看星星看月亮，风花雪月就够了，这完全不符合现代人的生活观。如果不断地翻拍会给当代人造成错误的爱情观，甚至会误导很多女性。
现在什么剧受热捧？是像《三十而已》《安家》《二十不惑》《欢乐颂》这类剧。随着近代女权运动的发展和影响，电视剧呈现出来的女性独立精神尤为重要。
因为这些剧采取了男女平视的态度，尊重女性，把女性作为真正的叙事主体，关注女性的选择和成长，能够直击当下的社会痛点，引起大众共鸣，对社会脉搏的把握也较为准确。
琼瑶的剧，女主都是玛丽苏类型，塑造的都是依附男性而获得成功和幸福的角色。虽然有些剧，例如《情深深雨蒙蒙》也翻拍，但看上去以女性作为卖点，其实还是有玛丽苏的内核，用力过度，难免给人悬浮感。
琼瑶剧是在七八十年代火的，那时候台湾影视业刚起步，通过电影和电视大家才开始了解外面的世界。由于人们受几百年封建思想的舒服，很多婚姻都是父母安排，女性是没有社会地位的。他们都处在一个保守的环境生活，接受传统的教育。
打个比方，琼瑶的《窗外》一书刚出的时候大火，很多影视老板看到商机都希望投资拍摄，而林青霞就是《窗外》的女主角。故事讲的是一个高中生，冲破世俗观念和老师产生了一段忘年恋。
试想一下，在那个年代，女性长期受社会的压迫，婚姻没有自由。而女主角能够为了爱情，不顾世俗的眼光，这种的无畏的精神，是那个年代的女性没有的。
如果这个故事再搬到现在，大家看到的不再是女性大无畏的精神，而是扭曲的爱情观，男主会被骂渣男，女主会被说无知、幼稚，父母会被责怪不懂教育。
再比如，《新月格格》里的新月爱上了有妇之夫的恩人，对着正妻说愿意做妾，《一帘幽梦》里，紫菱爱上姐夫，和姐夫偷偷约会。而这些女性在剧中都被歌颂爱情伟大。初看这些剧时，觉得爱情很美好，再看就会发现，严重的三观不正。
其实，琼瑶能写出这样的作品，和她自己的生活现状有关。琼瑶和平鑫涛在一起十多年，平鑫涛有老婆，相当于琼瑶做了十多年的小三。
虽然最后琼瑶熬到平鑫涛离婚才和他结婚，但平鑫涛的子女们都指责琼瑶破坏他们家庭，导致他们母亲伤心流泪，他们没有父爱。而这些琼瑶不以为然。所以在琼瑶眼里，正妻都是无理取闹，不懂善解人意的人格，而女主人都是柔弱、漂亮、善良的形象。
反观当代女性，像琼瑶剧里完美无暇的女人，现在还有吗？没有了，因为人都有缺点，过分放大美好，而忽视现实，其实是沉浸在自己虚构的爱情中自欺欺人，一旦回归到现实家庭，婚姻只会过的一地鸡毛。
而像《三十而已》这类型的热播剧之所以受欢迎，是因为它没有刻意打压男性，也没有刻意抬高女性，它给了女性选择的权利。、
顾佳人设再好，婚姻中她也强势，最后还是离婚；王漫妮虽然努力拼搏，可是她追求精致穷，看男人眼光不准；钟晓芹和陈屿也是各有一大堆的毛病。反而是每集最后出现的煎饼摊一家，才是最现实的写照。
爱情哪有那么多浪漫，哪个男人没事和你吟诗作对，看花赏月？大家都在为了生计奔波，这才是活在当下。所以为了避免扭曲的价值观，琼瑶剧已经不适合当代，翻拍就少了。
为什么《小李飞刀》现在没有人翻拍
这个问题对于真正的武侠迷来说，一直是一块心病。凭什么金庸作品满天飞，而象《小李飞刀》这样的古龙神作却无人问津。
疑问一直存在，解释也多种多样，但归纳起来无外乎两种：
第一、是焦恩俊太强，焦版《小李飞刀》无论电影还是剧集太过经典，以至于无法超越，无人敢翻
人们所熟知的42集《小李飞刀》始于1999年，台湾制作，由焦恩俊有饰演男主李寻欢，而女主则是由当时台湾第一美女之称的萧蔷饰演。焦恩俊的外形俊朗，帅气；而萧蔷则“娇花照水，比风拂柳”。一时间红遍大江南北，至今被许多人奉为经典。
然而，这部剧集以现在的眼光看，除了演员亮眼之外，剧情，节奏，质感等方面都难以差强人意。原因在于，1999年的国产电视剧还不像现在这么乱花渐欲迷人眼，韩剧、日剧、美剧也没有因为网络的普及而快速流通，《小李飞刀》这种集合了英雄志儿女情一体的古装剧，无论拍得好坏，依然有很大的市场。在私享君看来，焦恩俊虽然剑眉星目、君子如玉，但要说无人可以替代，则有点言过其实了。老实说，焦还达不到邓丽君那个份儿上，谁演砸谁。至于剧集本身，即便够得上经典，也难称无法超越；
第二、就要说到古龙与金庸作品在推广度和普及度方面的差距了。金庸剧集满天飞，是因为其超高的观众基础，而这方面，古龙要差很多，所以翻拍出来风险很大
但这个说法，实际上也不怎么靠谱。
平心而论，从作品的整体普及度和推广度来说，古龙比金庸或许会差一点，但小李飞刀应该是个例外。
小李飞刀究竟有多有名？凡是有华人的地方，又有谁不知道小李飞刀呢，就好像北宋时刘永的曲词——“凡有井水处，即能歌柳词”。
看足球赛，替补队员一上场就入球，人们会说，这是名教头雪藏的一把飞刀。
三国围棋擂台赛，棋手在角上行棋研究出新变化，结果取得优势，人们会说，这是某某中了某某的小李飞刀。
你看，连我们的日常用语，都已经深深打上小李飞刀的印记，要说它的推广和普及度不够，也实在有点儿说不过去。
在私享君着来，《小李飞刀》至今无人翻拍，其实是另有原因的。
那就是，古龙的精华作品一般都不容易改编入戏，难点在于类型选择和武打处理两方面，而小李飞刀就在其中。
我们都知道，古龙的作品分为前期和后期两部分。前期的作品如《名剑风流》《护花铃》《大旗英雄传》等，走的是与金庸同样的路子，这些作品都很容易改编入戏，可惜普及度不够，其中只有《绝代双骄》改编成功，至今还有人准备翻拍。
而古龙的后期作品，走的是日本推理侦探小说的路子，《楚留香》《陆小凤》《七种武器》《七杀手》之类。其中，《楚留香》拍过多个版本，在台湾最后一个版本拍摄的时候，编剧甚至将所有的剧情都完全改变。
为什么呢？因为不知道该拍成侠骨柔肠的武侠剧还是步步惊心的侦探剧。
如果专注于破案和打开脑洞，势必要将观众的注意力集中在蛛丝马迹和阴险布局之上。这样人物形象的打造就很难和武侠剧的风格进行统一，更何况，以推理探案而论，古龙小说也未见有多么高的成就。
而《小李飞刀》的原著——多情剑客无情剑，实际上，正处在古龙前后期作品的中间地带。虽然小李飞刀很有名，但李寻欢这个人物塑造得并不成功，而整个剧情也显得散乱而无序。
侦探剧多以烧脑为主，而武侠剧注重侠义情怀，让李寻欢一边美酒佳人谈恋爱一边去思考蛛丝马迹去破案，结果是两边都不讨好。
此外，像《小李飞刀》这样的作品，难以入戏的另一个原因，就是关于武打方面的处理。
我们知道，武侠剧之所以吸引人，一个很重要的原因，就是根据人物的武功境界、修炼程度和技击特点来进行武打设计。
金庸老谋深算，一招一试、来龙去脉都交代得清清楚楚，打起架来，更是有板有眼，层次分明。而古龙呢？古龙的高手决斗，通常都是一堆废话，然后转瞬之间已见分晓。所以当初在看第一版的小李飞刀的时候。觉得那个李寻欢帅还是挺帅，可是打斗起来光说不练，两个人比台词儿，这实在很难让心目中的侠客联系到一起。
想想屠龙刀和倚天剑。这两柄兵器是权力和责任的象征。大家都去寻找屠龙刀，因为屠龙刀可以号令天下，大家去找倚天剑，因为倚天剑上有高深的武功。
而小李飞刀呢？书中是这样写的——
小李神刀，冠绝天下，出手一刀，例不虚发！“刀光一闪，小李飞刀已发出，刀已插入他的咽喉，他瞪大眼睛，至死也不相信。
天上地下，从来也没有人知道他的飞刀在哪里，也没有人知道是怎么发出来的。
刀未出手前，谁也想像不到它的速度和力量……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。
若不能了解他那种伟大精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！
飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！
那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。
……
这样一把刀在剧中应该怎么表达呢？需要做道具的人做一把什么样的刀，才能做出伟大的精神呢？
所以，有时候话可以说得很漂亮，很有意境，但是一旦把它具体化、实物化，就会和阅读时的想象有太大的反差。
所以，过去有人说古龙小说是拿来读的，而且可以由读者通过想象进行再加工，但要把它搬上银屏，一招一式的演起来，多半会显得不伦不类。
所以，按照之前的《小李飞刀》的线索和脉络去翻拍，实在太考验编剧的功底。擅写故事的还好，碰上个古粉，非要执着地造出古龙式的心中有剑，手中无剑的意境，则不会有太好的结果。
如果你可以和娱乐圈某一个明星互换身份，你会和谁为什么
感谢邀请，从来没想过这个问题，还蛮有意思，那么小妹希望能和周迅互换下身份。
大概是她太有灵气了，每一个角色都生动之极，令我不断为之共鸣，很想参与到这些角色里，感受片中人物的情感、思绪和故事。
从《大明宫词》里的太平公主到《橘子红了》里的姨太太，从《恋爱中的宝贝》到《李米的猜想》，从《红高粱》到《如懿传》，再到知性内敛的《你好，之华》……
周迅塑造的一个个女性，个性迥然、富于变化且各有魅力，让你看到身为中国女性的种种可能和美好，让你想要去尝试做内心深处那个自在的自己，不要被条条框框所拘束，因为你就是你自己。
身为女性很美好，可静为处子，亦可动如脱兔，感谢周迅的精细演技。
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