很多朋友对于电影到底是什么，拍电影到底为了什么和电影的电影被称为什么不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
电影分为文艺片和商业片，到底是怎么区分的有明显的界限吗
关注令狐伯光，带你了解影视娱乐大小事！
文艺片和商业片的区分非常简单，甚至再加上剧情商业片，要区分都非常的简单。
最简单的商业片，就是“砰砰砰——轰轰轰”类重工业特效商业大片，像国外的漫威超级英雄，国内的《狄仁杰》，《战狼2》，《唐探2》，《红海行动》等，都是非常明显的商业特效大片。
既然商业大片，核心自然与“商业”有关，那么代表商业的肯定就是钱啊，电影自然就是大投资。
什么样的电影投资最高，当然是那些大公司，大明星，大制作，大宣传，大阵仗的类型电影大片了。
这么理解，艺术片就非常的简单了。最主要就是导演个人表达，通常表现在人性，宗教，现实，自我，民族，反正现实和人性题材为主。
这还不一定是小公司，小明星，小制作，小宣传，尤其是国外那些限制没有那么多的艺术电影，大公司，大明星的投入也不少。
中国文艺片大公司，大明星参与少，主要便是因为官方限制，投入有巨大的商业风险，所以大家便不再投入。
比如中国艺术片，中国第五代导演早期都是，但张艺谋等商业化后，第六代导演明显接过来了。
像贾樟柯，娄烨，王小帅，王全安等等。虽然比不上中国第五代导演，但成绩还是实打实的，但第六代艺术电影比较惨，在于环境变了。
一是官方保守，政策收紧，不说都懂。
二是人民富裕，民族自信，民族主义抬头，难道大家忘了，很多人指责国产艺术片，就是拍中国落后地方，故意讨好西方的语境，所以国外容易得奖。
三是平台渠道多元，在张艺谋的《英雄》前，中国电影是没多少商业票房回报的，刚富裕起来的中国观众，还是比较喜欢娱乐，艺术片自然不受欢迎。以前是没得选择，现在是不会选择。
四是市场商业片受欢迎，资本当然大举投入商业片，艺术片投资就被压制了，除了顶级大导演和少数作品，大多数质量一般，自然不受青睐。
所以中国文艺片，除了第六代大导演拍拍，就全部是小公司，小明星，小宣传，小制作的青年导演在拍，没有办法，商业风险的问题。
文艺商业片就是两者结合，大公司，大明星，大制作，大宣传，大阵仗拍出来的现实人性类题材电影，但实际上还是商业类型电影，通常叫做剧情片。
2014年，陈可辛导演的《亲爱的》，2018年贡献出的《我不是药神》，2010年后中国影史上现实类商业神作，都是典型的文艺商业剧情片。
多提一句：中国观众但凡吹印度电影吊炸天，基本吹的就是商业剧情片。因为没有限制，中国网上举例出来的作品，基本就是这种文艺商业剧情片。
更多关于文艺片和商业片的问题，欢迎大家关注讨论！！！
bl电影《课后》的全称是什么
BL即Boys’Love的缩写，翻译成中文是男孩子间的爱，也称为少年爱。与GAY圈不同，这个群体大多是纯爱，没有相对的复杂性。一般比较纯情。在日本漫画界中，有专门的BL漫画派。在网络游戏《魔兽世界》中，很多游戏玩家会把部落称为BL，即“部落”在汉语拼音里“bùluò”的声母“BL”。相对的，联盟也就会被称为“LM”。这些简称只适合于CWOW(中国大陆版魔兽世界)bl也是“辩论”的拼音缩写。bl队指的就是辩论队。在地下城与勇士中的“BL”是指地图“冰龙巢穴”中的领主冰龙。本词条主要介绍Boys’Love。
电影到底是什么，拍电影到底为了什么
灵魂三连问：
电影是什么？拍电影为什么？观众们该怎么做？
电影是什么？首先，电影是一门融合了摄影、文字、绘画、雕塑、歌舞等艺术形式的综合艺术。具备“形象性、主体性、审美性”三要素。
同时，一部电影的拍摄过程，即是一次大型商业活动，带动的周边产业成百上千，拉动内需外需不是一点两点。上映的影片（产品）具备普通商品的基本特性。
围绕着这种“生产（拍摄）”——“营销（策划）——后期开发（电影周边）”的工业模式，诞生了一个新的工业体系——电影工业！
最后，电影还是文化和意识形态的载体，因此，也担负着对内对外文化、意识形态输出的重任！
综上，我们不难得出：电影是一门综合艺术，符合艺术的基本特征；电影具有商业性，电影工业是众多工业体系中的一类；电影还承担着文化输出的重任！
搞清楚了“是什么”，我们再来看看“为什么要拍电影”。
为什么要拍电影？乐哥片面的认为，主要有以下几点原因：
①人的需求简单可以分为物质需求和精神需求。
肚子饿了，吃顿快餐填饱肚子，这是物质需求得到了满足。
同样，观众们想要打发时间或者感觉某部电影很有意思，买张电影票，到影院享受一场视听盛宴，看完之后大呼过瘾。这是精神需求得到了满足。
没饭吃会饿肚子，缺少精神食粮，人会感到空虚。
电影，就是精神食粮的一种！
②前面提到过，电影具有商业性，还有一套完整的工业体系。
这就意味着，很多人要靠电影“吃饭”。
如果不拍电影，这些人不就失业了？
③地域间有差异，文化间有隔阂，民族间有传承，电影作为文化载体，可以在一定程度上消除地域差异和隔阂，加强文化间的沟通和交流。
输出不能光靠飞机大炮，文化上的输出，在某些方面效果更好。举个例子，美国凭借着强大的综合国力和国际影响力，不遗余力的用美国大片“告诉”全世界观众：我们很强大，我们很正义，我们很民主……
④“电影发明后，人类的生命延长了三倍！”——《一一》
读万卷书，行万里路。
在电影出现之前，全世界绝大多数人都是日出而作，日落而息。人们不知道百里之外发生的事情；不了解千里之外的风土人情；更无法想象万里之外另一个国度是个什么景象……
直到电影出现并得到了普及，从此，观众们足不出户，可以通过那个窄窄的电脑屏幕，了解到外面广阔的世界。
可以说，很多人一生都无法经历的事物、无法体验到的感情，导演通过影片表达给我们，无形中增长了每一位观众的经历和阅历。
如果电影从未出现过，真不敢想象这个世界会是个什么样子！
最后一个问题：作为一名普通观众，我们该怎么做？首先要做的就是抵制烂片！
总有那么一小撮所谓的“电影人”，抱着“搂钱”、“割韭菜”的心态，企图强迫观众们“掏钱吃shi”！
对于这样侮辱观众智商、拉低行业下限恶心行为，乐哥只能说：做梦吧您！
其次呢，应该支持正版。
一部影片的投资，少则几百万，多则几十亿。
投资为的就是盈利。如果不盈利了，也就不会有人再投资了。
乐哥建议；如果小伙伴们喜欢哪部电影，尽量在正规网站付费观看，或者去影院买张电影票。
结语啰哩啰嗦说了这么多，大多数是我个人的一些浅显看法。不对不正之处，欢迎指正。
我是爱看电影的乐哥。
每天分享，每天进步，期待您的关注！谢谢！
电影的起源时期是什么时候电影是怎么诞生的
1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里卢米埃尔兄弟第一次放映了的影片《火车进站》，标志着电影的诞生。卢米埃尔兄弟因此被称作“电影之父”；《火车进站》因此成为世界上第一部电影。
《火车进站》拍摄的是一辆火车开进巴黎萧达车站时，上车和下车；离别以及相聚人们的场景，1分钟左右的短片，真实地记录了当时秋冬之际巴黎萧达车站月台的情景。
卢米埃尔兄弟，是指奥古斯塔·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔两兄弟，他们在父亲经营的照相馆里，改造了爱迪生发明的“西洋镜”研制出了“活动电影机”，成为电影和电影放映机的发明人。除了《火车进站》，兄弟两人还用同样纪实的手法拍摄了一批短片，包括《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》等12部，开创了电影短片和故事片的先河。
如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。