style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享人物夸张涂鸦怎么弄好看，以及赵无极或者克利这种技法是怎么画的的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
看这些被学生涂鸦的图片，这是什么心态，你有过类似情况吗
有很多学生喜欢在课本上涂鸦。在课本上涂鸦的学生，内心是矛盾的，想像力是奇特的，绘画能力也是有一定水平的。看到这些涂鸦，总是在无耐中到赞叹学生的想像力。
1.学生感到无聊。课本上的涂鸦大多是学生在课堂上或做作业时完成的。对老师讲的课没兴趣，作业不想做，这时就在书上画几笔。这是心的呼唤，是情感的一种抒发与渲泄，是对权威的挑战。大部分成绩好的学生都爱书如命，舍不得在书上多写一个字，不想书上沾上一丁点污渍，他们又怎会上书上乱画呢?
2.这是创造力想像力的体现。每当看到这些涂鸦，都不禁哑然失笑。把一本正经的插图画成另外一番景象，有的还配上感情强烈的文字。从这些形象各异上面，可以看到离经叛道的精神。对权威的挑战，天马行空的想像力和创造力，正是社会前进的动力。不迷信权威，是一种宝贵的精神，我们一定要保护。
3.洞悉涂鸦背后的感情倾向。在千奇百怪的涂鸦上，你会发现孩子不同的心理倾向：暴力、焦躁、搞笑、洒脱、阳光……家长和老师一定要见微知著，及时发现孩子的心理倾向，并加以正确导。
如何画好人物速写
一看楼主就比较心切！不妨楼主先自问自己两个问题，自己喜欢美术吗？喜欢速写和素描吗？因为兴趣才是最好的老师！好饭不怕晚，千万不要急功近利。下面是速写的一些教程，希望能帮到你。
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
速写理论要点
1人体基本比例
“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。
2人体全身解剖知识
“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。
3人体躯干解剖知识
人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。我们要准确把握相关知识并灵活运用。
4衣纹如何处理?
对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说，如果你想画好褶皱，就要知道衣纹线里面的结构，以及它的动态。只有这样做，你的褶皱才不会显得盲目。因此处理褶皱很重要。
1、肩膀是衣服最重要的支撑这里用线时要强调三角肌的凸起。
2、画大腿时，用弧线体现出内部股直肌的形体。
3、胳膊弯曲时，注意在伸肌组合褶皱的走向。
4、在肘关节大量衣褶穿插中。要能利用褶皱体现出肱二头肌。
5头，脚的刻画
6注意!
1、必然产生的褶皱，是随着身体动态变化而变化，它实际上就是为了表现对象内在的形体。
2、偶然产生的褶皱，是衣服上偶然产生的线条，这些不是童鞋们要去刻画的重点。
3、同学们可以根据画面需要，比如疏密关系，进行适当描绘偶然产生的褶皱。
在此需要注意的是，速写的表现方式，大多是线描和线面的结合，这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画，大家要明白，衣纹线都是有起点和终点的。
女生的自拍P图能有多夸张
高中时候比较胖，一点都不自信，每逢拍照必须p图，大眼、瘦脸、滤镜……那时候对自己的“作品”觉得还挺得意的，可后来回过头看，p得太夸张，完全没考虑到旁边的东西都p变形。高中毕业后我就瘦了，自信了，本来皮肤还好，脸型大小也都属于正常，所以不再依赖p图软件。那些p图软件是可有可无。要p也只喜欢稍用“碧波”来调整整体。
瘦身真的可以让自己改变很多，最起码，把体重保持在正常范围内对健康也有很大帮助。可是现在，朋友圈、空间里面，还有好多女孩在上传p过头的自拍照，那水平跟我高中时候差不多，不用点开大图都可以看出身边的东西已扭曲。后来才明白，以前他们刷我动态是用什么心情来看待我的自拍。其实真的不用那么不自信，都是认识的人，都知道你长什么样，你骗得了自己骗不了别人的眼睛。人好，比什么都有说服力。
好想去把鼻子调整一下。
男票的五官还挺立体，也算阳光，所以给男票拍照也基本不需要在脸上“动手”，还是喜欢用“碧波”。不过这家伙也是一枚吃货，体重正在上升，看他180cm的身高能顶得住多重的体重。哈哈。
不敢奢望以后我们的宝宝能多么好看多么惊艳，一眼看过去让人觉得舒心耐看、不需要p图就好了。哈哈
你要相信你自己！
赵无极或者克利这种技法是怎么画的
谢邀请！！！
很高兴与众者讨论这个问答。用现代人的审美观念和欣赏对"抽象"绘画还有些陌生或者有看不懂而不见议临摹赵无极的抽象画。就当今讲对赵无极的作品仍在深讨研究。
关于赵无极的作品画技法怎么画的，按提问者对赵无极5O年代初期受Paul.klee的影响转入这种符号化的探索，然后渐渐转入甲骨文，这个时期技法怎么画的，让我来作以下解答:
首先，1935年，赵无极14岁时，入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是所谓的"具象"时期。"具象"可归于"具象艺术与表象、抽象的区别。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。在1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。到1949年5月即在克滋画廊举办了普次个展。他一面作画，一面思索，西方绘画发亦己达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。Paulklee.就是保罗.克利。
赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，比时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品"静物".就是《静物琵琶》一一
赵无极1952年作品《静物琵琶》一一
即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，也摆脱.具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。
在这个时间.赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，所经历三个阶段，油画作品也不断增多，也就是赵无极第三阶段1950年起，主要油画作品:《绿色花瓶》1950年;《朝圣之路》1951年;《处处闻啼》1952年;《莲花》1952年;《一对》1953年;《乡村》1954年;《小桥流水》195f年;《火》1956年一一
赵无极作品《火》1956年一一作
即.赵无极从40年代"具象时期"，向50年代符号化、平面化的"非具象时期"就显得顺畅而自然。如《争荣竞秀》一一
赵无极1958年作品《争荣竞秀》一一
二)赵无极的版画.石版画的技法，在法国，1949年进入爱德蒙德汝贝宁(Edmond.Dessjobert)的石版工作室学习，在老师鼓励下创作(版画八幅画《无题》鸟)就是其中一幅版画的母本。从此继续探索绘画的可能性而在中国水墨的渲染方式及空间观念得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后他的画色彩和空间分配进入到无形又有形的无限世界。
三)甲骨文时期(1954~1957)
这个时期对于赵无极是非常关键的转折点。克利时期的失败，赵无极开始反思，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽象的创作历程转变，这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。
他开始摆脱保罗.克利(德国表现主义画家)的影响，并有了自己独特的语言特色。迂回之中，他发现了中国文化和艺术的美。他在古代文物的篆刻、青铜器、瓷器、书画铭文上，找到了开启东方精神的钥匙。他创新地将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，神秘的字符时如铁面銀钩，时若游惊龙，配合西方油彩的气象万千，从此真正开启了触贯中西的自由之门，使其绘画的作品赋予了东方的气息，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽家的创作历程转变。
后来的实际证明，他的性情和法国文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。西方抽象绘画做的是画布上的形式结构，赵无极则从关于自然憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上交融。
赵无极作品《蓝色小船》1950年作一
关于本次人物夸张涂鸦怎么弄好看和赵无极或者克利这种技法是怎么画的的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。