各位老铁们好，相信很多人对绘画时感觉男性比女性好画是为什么都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于绘画时感觉男性比女性好画是为什么以及照片比对画人像怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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相机拍人像时，对比度和锐度饱和度都是怎么设置的
我来回答吧。其实不论是拍摄人像或是拍摄风光，对比度，锐度与饱和度的设置，其实没有什么固定的套路。如果你对图片的后期处理比较擅长，那这三项如何设定，都不成问题。但如果你不太了解后期或是不想多过费时来做后期的话，那么前期的设定就显得重要一些了。另外，每个摄影师喜欢的风格也不近相同，所以在这里，本人以佳能5D4相机为例，做一个宽泛的说明吧。
首先我认为应该是设定照片的格式和大小。也就是相机上的：图像画质。
如下图所示你可根据照片的用途选择不同大小的画质。如果你准备做后期，那最后还是把RAW格式选上。后期会很方便且不怎么影响画质。
下图所标人像设置相机有一个默认的设置。如果这个不能满足需要，也可改变这些选项的设置。
如下二图所示
下面我将这些选项的意义简单罗列一下，朋友们明白是怎么回事后，就可以根据自己的需要灵活设置了。
一对比度在相机里显示是反差。
二锐度一般相机锐度的设置，只有一个选项，从0到7共7档，由低到高。锐度渐加。佳能5D4在锐度的设置上分成了强度，精细度和临界值三个选项。强度的设定跟锐度相同。至于后两项，我在佳能公司给我的资料中，对比了半天，也没看出这后两项有什么区别。所以我也就不敢介绍了。
三饱和度也是8档。只不过是从0分成正4和负4，0为中等饱和度，往正调饱和度增加，往负调饱和度降低。
三色调也是8档。跟饱和度一样。0为中等。往正调肤色偏黄，往负调肤色偏红。
接下来应该是ISO和白平衡的设置了。
如下二图所示设置ISO和白平衡。
通常情况下，ISO的设置应该在保证曝光准确的关提下，ISO越低越好。避免出现噪点。白平衡通常情况，选择自动白平衡就行。或根据当时天气情况选择。
自动对焦模式的设定。
如下二图所示
一单次自动对焦（ONESHOT）这种自动对焦模式，适合拍摄静止的美女。半按快门时相机只实现一次合焦。
二人工智能伺服自动对焦（ALSERVO）此自动对焦模式适合对焦距离不断变化的移动美女。持续半按快门时，相机会对被摄体持续对焦。
三人工知智能自动对焦(ALSOCUS）选择这种模式时，当静止的被摄影体开始移动时，相机会自动把对焦模式，从单次自动对焦切换成工人智能伺服自动对焦
除了对比度，锐度和饱和度之外。本人感觉有用的设置也介绍了一下，希望对题主有帮助。
拍摄女生人像时，穿红色还是穿白色更好
感谢友军提问，感谢系统邀请。
拍摄女生人像时，模特穿什么颜色的衣服合适，似乎是个亘古不变的话题。其实，摄影模特的服装也是根据女生的日常搭配来的。就算不拍照，女生选择衣服的标准也无外乎是“老三套”——
肤色和体型个人气质穿着环境女生的这三条选衣标准，就算是放到人像摄影当中，也同样适用。
模特的肤色和体型老话讲得好：一白遮百丑。这里的“白”指的是女生的肤色。理论上讲，白皙的肤色穿什么颜色都好看。但是，也要结合模特的体型来选。
如果是皮肤偏黄的女生，红颜色的衣服会映衬的女生的肤色更黄；而皮肤白皙的女生穿上红色的衣服，就会有种白里透红的感觉。
白色飘逸，会带给人膨胀、轻薄的感觉；红色火热，会带给人饱满、紧致的感觉。所以，如果是体型偏胖的女生，穿着白颜色的衣服有可能会显得更加丰盈，就算是修身束腰款，也不一定能够幸免。所以，白色要慎选。
模特的个人气质世上没有两枚相同的叶子，所以每个人的气质都是不同的。相同款式和颜色的衣服，穿在不同的模特身上，会营造出完全不同的效果呢！
白色会给人以安静的感觉，红色则让人感觉热烈。如果是偏文艺型的女生，不妨以白色衣衫为主；如果是御姐范儿的女生，建议选择红色的衣服。
拍摄环境（摄影背景）很多人从小就知道，在什么场合穿什么衣服。在运动会要穿运动服，在办公室要穿工装。同理，在不同的拍摄环境下，根据不同的摄影背景，也要选择不同颜色和款式的衣服。
一般情况下，为了营造画面中的颜色差距，起到增强视觉冲击力的效果，摄影师都会建议模特穿上摄影背景颜色差距比较大的衣服。比如说，在黄色的油菜花田里，顺学会建议模特穿上红颜色或者其他颜色鲜艳的衣服；而在相对比较暗的摄影环境里，摄影师会建议模特穿上白色或者其他浅颜色的衣服。
绘画时感觉男性比女性好画是为什么
不错，绘画中确实是画女性比画男性的难度要大，这是为什么呢？
其一，女性的身体外型构造比男性要复杂。我们常用丰姿绰约、温柔似水、丰满圆润、婀娜多姿、灵动纤巧等词汇来形容女性，女性的前凸后翘，女性的肤若凝脂，女性的灵巧精致等等成为女性独有的美丽特征，却也使绘画在描绘女性时增加了一些难度。
其二，女性的神态表情比男性要丰富。形容女性表情丰富的词汇很多，比如风情万种、一颦一蹙、多愁善感、恬淡沉静、笑靥如花、含嗔带怨等等，绘画在表现女性神态表情时无疑会多费一些思忖和考量。
其三，表现女性的绘画作品多多，经典多多。在我们看到的很多人物绘画作品中，以女性为主题或为主体的画作占了绝对多数，其中不乏传世的经典之作。如波提切利的《春》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》以及提香、鲁本斯、安格尔、布格罗、格维得等等擅长表现女性题材艺术大师的诸多作品。这些经典既为女性绘画提供了范本，也成为后来者只能摹仿却无法逾越的“高山”，这也是画家在绘画时感觉画女性比较难的一个原因。
可能有人会说，既然画女性比画男性难，为什么还有那么多的画家画女性呢？唯一的合理解释就是因为女性美。发现美和表现美是绘画艺术的主要特征，女性的美符合绘画的要求，女性丰富的表情神态更有利于作品思想情感和审美理念的表达。以女性为主题或为主体的绘画作品更是受到人们的普遍喜爱，不仅男同胞喜欢，女同胞也喜欢。哪个画家不希望自己的画作能为更多的人们赏识呢？还有一点，就是画女性虽然相对难度大一点，但更有利于画家绘画技法和表现手法的锤炼提高和展现。
人像摄影与私房摄影有什么不同，应该注意什么
应该讲人体摄影比私房摄影兴起的更早一些，本质上讲这是两个摄影类别；但总是被一起所提及，主要是因为两种摄影形式没有明显的区分杠杠，而且都带有隐晦色彩，常常被不接受者诟病为“色情”，再者就是这两种形式往往可以在一次拍摄中涉及，一起完成。
所以说，人体摄影和私房摄影是有着密不可分的联系的，但是也带有自身显著的特点，这就是不同。
一、从大众的接受程度上。
毋容置疑，人体摄影艺术盛行了几年，之后变得萧条或者说更隐蔽化，就说明了受众对人体摄影艺术的接受度是很低的。这与很多人体摄影作品，不能称为艺术，只能鉴定为色情，有直接的因果关系。这类拍摄，败坏了人体摄影的艺术性和正向发展。
应该说将全裸的人体拍摄成艺术作品，对摄影师的艺术把控力是一个相当高的要求。这种情况下，退而求其次，更容易拍摄、裸露尺度相对较小的、也更容易被大众、尤其是爱美的女孩所接受的私房摄影就如百花齐放起来。
二、从模特展示和裸露的尺度上。
这点相信大家很好理解，只要是欣赏过这类作品的都会明确。人体摄影的尺度正常情况下，都是大于私房摄影的。
我把人体摄影的定义一种拍“脱”的过程，而私房摄影则是拍“穿”的艺术，当然这个“穿”，又有一定的裸露尺度，露出的一定要美。
还有就是完美的人体毕竟是极少极少的，私房拍摄通过服饰的遮掩，可以很好的帮助摄影师，扬长避短，拍摄的技术角度更好把握。
这些年，很多私房摄影的尺度，也越来越大，产生的效果就是，没有艺术的思维和把控，就与色情越来越近，这一点也需要引起我们的重视。
三、从艺术角度的表现形式上。
人体摄影一般是以全裸的状态出镜的，主要是为了展现人体美，其他的道具及遮掩，都是一种艺术的创作辅助形式；但是展现的主体就是人体，要依靠一些比较姿势去配合展现人体。
而私房摄影展现的内容就相当广阔，不仅仅就是人体，对于模特的姿势要求也降低，更注重一种信息传递的意境美，留给观者可以遐想的空间相当的广阔。
同时，从人的视觉感官特点来看，越是全裸的人体，反而不能激发视觉的欣赏兴趣；越是遮遮掩掩的露，反而更加激发“窥探”的欲望。
总结一下：私房摄影是“犹抱琵琶半遮面”的意境，人体摄影就是“一览无余、尽收眼底”的坦荡。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的绘画时感觉男性比女性好画是为什么和照片比对画人像怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！